!Le magasin de Namur ouvrira exceptionnellement à 12h ce lundi 22 avril!
4 magasins
Une méthode simple en 4 étapes pour apprendre à dessiner tous les personnages de mangas ! Samouraïs, princesses, animaux kawaii, personnages fantastiques, jeunes filles, aventuriers, super-héros, sportifs... un modèle par jour pour devenir un vrai mangaka ! A tes crayons !
Ce produit a été ajouté à votre panier.
Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste. Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l'artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes fondamentaux, il détaille le corps humain, membre après membre, en une magistrale leçon de dessin.
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Etape par étape, avec des mots simples, ce livre propose une initiation à la géométrie avec un compas. Apprend à dessiner de nombreuses rosaces... Mais pas seulement ! Découvre aussi comment tracer facilement des figures parfaites, du pentagone au décagone, puis des étoiles, des frises, des diamants, toutes sortes d'entrelacs, des labyrinthes, des spirales, et même des personnages et des animaux. Ensuite, inspire-toi des mises en couleurs ou crée tes propres accords pour colorier tes œuvres Plus de 50 compositions géométriques expliquées étape par étape, avec des indices de difficulté et des variantes.
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Bouquet, couronne, cadre en feuillage... Les compositions de Marie invitent à prendre le pinceau pour s'initier à la magie de l'aquarelle. Découvrez les techniques de base pour mélanger les pigments, laisser fuser les couleurs et jouer de leur transparence incomparable ! Vous apprendrez à peindre roses, anémones, pivoines, feuillages et autres végétaux, autant d'éléments que vous combinerez ensuite dans des compositions fleuries expliquées très simplement étape par étape.
Avec plus de 450 recettes de mélanges, ce manuel exceptionnellement riche fait référence dans le monde de la peinture. La grille détachable permet de doser précisément son mélange mais aussi de reproduire à volonté la nuance de son choix. Tableau de conversion des couleurs, informations et conseils pratiques...Ce nuancier est un outil complet !
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Ce livre s'adresse à tous les fans de BD et plus particulièrement de mangas ! Comme leurs auteurs préférés, ils pourront se lancer et apprendre à dessiner leurs propres personnages ! Choix du matériel, étapes du dessin, visages et expressions, caractéristiques des personnages selon le genre de mangas, poses, mouvements... Ce livre guide pas à pas les lecteurs, dès 8 ans, pour créer des dessins simples et pleins de vie ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, chacun pourra rapidement inventer ses propres héros et héroïnes. Greg Blondin est illustrateur de bandes dessinées pour la jeunesse et anime des ateliers. Manon est scénariste et coloriste. Ensemble, ils livrent de façon claire tous leurs secrets pour des dessins réussis !
L'acrylique est une peinture à l'eau qui peut non seulement imiter toutes les autres peintures mais qui offre une infinité d'effets selon qu'on utilise des couleurs opaques, translucides, iridescentes, qu'on mélange la peinture à divers gels, médiums, vernis et agents de texture. Les possibilités sont infinies et toutes ces techniques sont accessibles à l'artiste débutant. Pour commencer, vous découvrirez quel matériel choisir puis apprendrez à manier les outils et les principaux adjuvants pour maîtriser facilement l'acrylique, peinture favorite des artistes modernes. 34 exercices et focus techniques et 34 modèles en pas à pas vous guideront progressivement... tout simplement !
Loes Botman accompagne ici le lecteur sur la découverte du pastel et partage son enthousiasme et ses expériences de nombreuses années de travail artistique. La nature apporte de merveilleuses inspirations - et le pastel est un formidable medium pour restituer la beauté et la couleur des animaux et des éléments naturels. La manipulation des craies et des crayons est assez simple et amusante dès le départ. Même sans beaucoup de théorie et de technique, un bel effet peut voir le jour. Il est malgré tout nécessaire de connaître comment fonctionne le pastel et quels moyens et outils permettent d’obtenir un effet pastel typique. Exercices pratiques et méthode intuitive sont au programme de ce livre d’apprentissage unique.
Une technique incontournable expliquée aux débutants à travers de très nombreux modèles décomposés en quelques étapes.
Apprendre à peindre avec spontanéité sans dessin préalable, composer adroitement, savoir observer pour prendre des libertés, faire vibrer les couleurs et explorer avec délice les multiples facettes de l'aquarelle. tel est le programme concocté par Bleu tango. Dans cette initiation au fil du pinceau, le plaisir de peindre est érigé en principe. Chaque technique est ainsi abordée avec simplicité pour vous donner aisance et assurance dès vos premiers pas à l'aquarelle. Laissez-vous simplement guider, en toute légèreté.
La mode vous fait rêver et vous aimeriez vous initier au stylisme ? Retrouvez dans ce livre les techniques essentielles pour dessiner des modèles d'exception, grâce à des explications simples et visuelles. Découvrez toutes les clés pour comprendre l'importance des croquis, maitriser les proportions d'une silhouette de mode, les volumes et les différentes textures des tissus. Pour vous exercer, Elena Morozova, styliste et professeure de dessin de mode, a imaginé pour vous toute une collection. Admirez les pièces originales qui la composent et réalisez-les pas à pas. Vous pourrez ainsi acquérir les principes fondamentaux du dessin de mode pour laisser ensuite place à votre imagination et créer votre propre collection !
En chacun de nous sommeille un artiste ! Il suffit juste d'un petit coup de pouce. Avec cette méthode, efficace et tellement simple à mettre en œuvre, dessinez avec réalisme tout ce que vous souhaitez. Le principe : on décompose ce que l'on veut dessiner en formes basiques, on obtient un animal, une fleur, un personnage... Retrouvez dans cet ouvrage des centaines de modèles et d'exercices décrit pas-à-pas, des conseils et notions indispensables pour réveiller votre fibre artistique. Facilité, plaisir et résultat 100 % garantis !
Du croquis maladroit au dessin abouti. Lorsqu'un dessinateur n'est pas satisfait de son croquis, deux choix s'offrent à lui : le refaire entièrement ou le modifier en usant de diverses techniques. Quand on débute, il faut être guidé pour identifier ses erreurs, les rectifier et ne plus les reproduire ! Pour chacun des modèles de ce livre, un croquis vous est proposé qui présente des défauts classiques. En le comparant à une version redessinée étape par étape, vous visualiserez ce qui pose problème et apprendrez à éviter certains écueils. Mais un croquis peut aussi bien être rectifié sans tout effacer ! En usant des principales techniques du dessin artistique, vous apprendrez ainsi à finaliser un dessin tout en l'améliorant. Progrès garantis !
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka !
Ce livre est le guide que tous les passionnés de peinture ont toujours voulu avoir en poche lors de leurs aventures à l'aquarelle. Il regroupe tous les mélanges de couleurs utiles, ainsi qu'une foule de références et conseils pour tous les sujets courants. Il élimine toute tension, pour ne vous laisser que le plaisir de peindre ! A chaque interrogation sur comment faire ceci ou cela, il suffit d'ouvrir la bonne page et de découvrir astuces, idées et conseils pour réussir sans hésiter.
Combiner dessin et couleur en toute simplicité, c'est possible ! A mi-chemin entre le dessin et la peinture, le pastel sec est l'outil idéal pour aborder en douceur le mélange de couleurs éclatantes et réaliser des dessins pleins de fraîcheur. La technique est simple et peu contraignante. On pose les couleurs, on superpose les teintes, on estompe...40 exercices et focus techniques et plus de 45 modèles en pas à pas vous guideront progressivement...tout simplement !
Voici un livre passionnant pour tous les fans d’acrylique et de couleurs. Les effets marbrés bien connus du pouring se focalisent ici sur les effets de gouttes que les coulures peuvent former. La perte de contrôle est le maître mot de cette technique totalement incroyable. Aucune création ne ressemblera jamais à une autre, la surprise est toujours au rendez-vous avec des jeux de couleurs et de formes assez inexplicables. Il est d’ailleurs difficile d’imaginer combien de facteurs contribuent à former telle ou telle image. Un livre à mettre entre toutes les mains pour les esprits créatifs et curieux.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les expressions du visage ! Le visage est la partie la plus expressive du corps humain et c'est sans doute pourquoi elle est tant dessinée...Mais c'est précisément l'émotion qui s'en dégage qu'il est difficile de restituer. A travers plus de 200 modèles les principaux éléments qui constituent le visage sont présentés : les yeux, les oreilles, le nez, la bouche, ainsi qu'une grande variété d'émotions qui le caractérisent : la joie, la tristesse, la colère, la peur, le dégoût... Un guide indispensable pour devenir un portraitiste confirmé !
De toutes les techniques picturales, l'acrylique est la plus surprenante par la multiplicité et la diversité des effets plastiques qu'elle offre à l'artiste. Cette richesse fait aussi sa complexité. Quelle est la spécificité de chaque gamme de peinture ? Quels sont les outils et supports adéquats ? Comment choisir entre les nombreux liants, médiums, additifs et autres auxiliaires ? Comment utiliser chaque type de produit et quel résultat obtient-on ? Ce guide exhaustif s'adresse à tous les peintres désireux de comprendre les propriétés et usages de la gamme acrylique. Avec des recettes et démonstrations en pas à pas, il permet d'explorer toutes les possibilités techniques de cette peinture aux mille facettes.
Lorsque l'on souhaite dessiner une main ou un pied, c'est la perspective qui pose principalement problème. Comme tout sujet, nos membres sont composés de formes simples. Comprendre la façon dont ces différents volumes s'articulent et se modifient selon l'angle de vue vous permettra d'obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des mouvements variés et sous des angles multiples, tous les modèles sont décomposés en 2 à 8 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner du relief au sujet. Laissez-vous simplement guider !
Shojo et Shonen, sages ou fantastiques... Inutile de savoir dessiner pour représenter vos modèles préférés ! Détachez le calque de votre choix et repassez au crayon sur les contours pour reporter immédiatement le dessin sur votre feuille. Laissez-vous ensuite guider pas à pas pour superposer les couleurs, les dégrader, les fondre, ombrer et donner un relief exceptionnel à chaque modèle... Vous connaîtrez bientôt tous les secrets des feutres à alcool pour obtenir des effets dignes d'un pro !
Apprenez à dessiner la nature comme un véritable illustrateur. Un bleuet, un artichaut, un cirse des champs, une feuille d’ortie ou encore un pin des Landes… 300 modèles présentés étape par étape pour apprendre à dessiner des fleurs, des arbres, des feuilles ou encore des champignons !
1 000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! 1 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour sur des thématiques diverses et variées : les lettres, les animaux et créatures manga, les fruits et légumes, les fleurs, les personnages fantastiques, l'architecture, les objets du quotidien... Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! A partir de 7 ans Format 15 x 21 cm / 368 pages
Représenter un paysage à l'aquarelle peut sembler un défi difficile à relever : par où commencer ? Quels sont les éléments-clés ? Comment interpréter une photo de paysage sans perdre ce qui fait l'attrait du modèle ? Tout est question de méthode ! Couleurs, valeurs, composition, perspective, lumière, choix des éléments, techniques spécifiques... tous les paramètres à prendre en compte sont expliqués étape par étape, avec de nombreux exemples, des exercices et des modèles décomposés pas à pas. Véritable bible du paysage à l'aquarelle, cet ouvrage vous permettra de vous lancer en toute confiance. Il vous accompagnera ensuite durablement_ : à mesure que vous progresserez, vous y puiserez de précieux conseils pour affiner votre pratique.
Outils, couleurs, valeurs, composition, sont autant de fondamentaux qu'il faut maîtriser pour exprimer librement sa sensibilité sur une toile. Sylvie Vanlerberghe donne ici en partage son expérience de peintre, expliquant avec précision ses choix techniques et artistiques. De l'esquisse à la touche finale, des tableaux décomposés en étapes permettent de comprendre comment l'artiste met en application les principes abordés. La technique est un outil au service de la créativité. Sa maîtrise vous donnera les moyens d'affirmer votre singularité.
La suite du Dessin facile : après avoir appris à dessiner à partir de formes simples, ici il s'agit de comprendre comment construire et équilibrer un dessin. Il s'agit aussi de respecter les proportions, les perspectives, pour dessiner le plus justement possible.
Apprends à dessiner plein de personnages Du pompier à la princesse, du pharaon au pirate, en passant par des super-héros ou des danseuses, découvre 100 modèles super faciles en pas à pas, pour devenir un as du dessin. Tu trouveras aussi des infos pour en apprendre plus sur certains de ces incroyables personnages !
Les personnages sont les principaux sujets que l'on souhaite dessiner lorsque l'on débute. La difficulté est d'en avoir une vision globale. Bien souvent, on s'attache aux détails et le dessin est faussé. Comme tout sujet, le corps humain est composé de formes simples. Connaître leurs rapports de proportions, comprendre la façon dont ces différents volumes s'articulent et se modifient selon les mouvements, vous permettra d'obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et dynamisme à n'importe quel personnage. Laissez-vous simplement guider !
Pour dessiner de façon réaliste un personnage en mouvement, il faut connaître le placement de ses articulations principales et la mobilité de chacune. Pour débuter, il n'est cependant pas nécessaire de maîtriser l'anatomie humaine ! Quelques repères sont suffisants pour représenter une infinie variété d'attitudes... Pour vous aider à visualiser facilement ces points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Un outil indispensable aux artistes pour le mélange des couleurs et obtenir à coup sûr la nuance adéquate. Etape 1 : Rechercher dans l'index le sujet que vous souhaitez peindre. Etape 2 : Reportez-vous à la recette correspondante : les couleurs et leurs proportions sont indiquées pour chaque nuance. Etape 3 : Utilisez les grilles en plastique détachables incluses dans le livre pour doser avec précision la quantité de peinture nécessaire. Il reste qu'à mélanger les couleurs ! Vous trouverez également dans cet ouvrage des conseils et des informations pratiques pour utiliser les complémentaires, ombrer ou éclaircir une teinte, mais aussi reproduire la carnation d'un modèle et peindre ciel et nuages.
Une collection tout en images pour apprendre à peindre et dessiner des modèles variés. Pour chaque tableau, vous trouverez : la photographie du modèle / une présentation de la technique choisie / six à huit étapes détaillées. S'exercer à copier une œuvre est le meilleur moyen de progresser... Laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Isabella Stollwerk montre dans ce manuel d'instructions comment vous pouvez facilement utiliser votre pinceau avec de l'aquarelle et créer des maisons et des paysages super mignons et détaillés. Grâce aux instructions étape par étape et aux modèles, peignez 20 maisons et paysages COSY étape par étape. Voilà des motifs pour se sentir à l’aise avec l'aquarelle ! À l’aide de couleurs harmonieuses, peignez des maisons et des paysages hygge qui invitent à y emménager et à se sentir en sécurité.
Affichage de 1241 à 1280 (sur 1365 produits)
Cookies nécessaires pour la visite du site et la gestion d'une commande, ... (En savoir plus)
Cookies nécessaires aux informations statistiques (En savoir plus)
Cookies marketing (En savoir plus)
Soumettre
Accepter tous