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Envie de vous lancer dans la création de votre premier manga? Ce guide est fait pour vous. Pas la peine d'être le meilleur dessinateur ni le meilleur scénariste, si vous êtes motivés, vous pouvez y arriver!
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« Créer textures et effets de matière » montre de très nombreux exemples accompagnés d'instructions claires et précises et de conseils pratiques. Ils vous aideront à rendre les sensations tactiles des surfaces et des matières. Sous la houlette d'artistes de talent, osez vous lancer dans de tels sujets et progressez dans la maîtrise de vos techniques favorites - crayon, plume et encre, fusain, aquarelle, gouache, huile ou acrylique - pour introduire dans vos œuvres les effets de texture et les motifs les plus divers.
Un manuel destine aux amoureux de la nature pour dessiner le végétal et peindre au vert : forêts, paysages urbains, décors naturels, plantes d'intérieur... La nature est un univers en soi avec des gammes de couleurs particulières, des motifs et des formes propres, et des compositions spécifiques. Les paysages et le monde végétal foisonnent d'incroyables possibilités expressives. Santi Sallés, urban sketcher reconnu véritablement passionné de nature, a rassemblé de précieux conseils et quantité d'exemples dans ce manuel au ton personnel. Matériel : de l'aquarelle à la gouache, sans oublier le crayon graphite, les crayons de couleur et la plume, chaque technique a ses secrets et son vocabulaire propre. Découvrez comment les utiliser dans les parcs comme en pleine nature ! Dessiner la nature : la morphologie des feuilles et des plantes, les vues de paysages se déroulant à l'infini, les forêts et le motif des arbres apparemment répétitif... Apprenez à reconnaître les formes, compositions et mouvements offerts par le monde végétal pour mieux l'illustrer ! Techniques de dessin : associer collage, techniques mixtes ou dessin enfantin avec des motifs issus de la nature produit des effets visuels très particuliers. Santi Sallés vous apprend à jouer avec eux. Dessiner dans un carnet : l'auteur vous accompagne dans le choix de vos carnets, vous conseille sur la composition de vos dessins, le lettrage, la pratique du croquis sur le vif et sur la numérisation de vos oeuvres pour la retouche et leur partage en ligne.
Apprend à dessiner toutes sortes de personnages, d'animaux et d'objets adorables. Que tu sois débutant ou déjà bon dessinateur, laisse-toi guider par Angela Nguyen pour donner un air mignon à tes dessins. Recopie les modèles ou laisse libre cours à tes idées. Il te suffit d'un crayon et d'une feuille de papier pour te lancer. A toi de jouer !
Le dessin de perspective, étape indispensable à tout designer, architecte, graphiste, requiert une technique spécifique qui peut paraître difficile à appréhender. De même que sa mise en couleurs, nécessaire à toute présentation professionnelle, mais celle-ci est aujourd'hui grandement facilitée par l'emploi des marqueurs à alcool, qui offrent une latitude inédite à tous les créateurs. Cet ouvrage, unique en son genre, s'adresse aux débutants comme aux dessinateurs plus confirmés qui souhaitent perfectionner leur pratique. Remarquablement illustré, il s'appuie sur une pédagogie " par l'exemple ", développée étape par étape. Il présente ainsi, dans une première partie, les principes fondamentaux du dessin de perspective (à un, deux et trois points de fuite) et s'attache ensuite à leur mise en couleurs : choix des marqueurs, travail des aplats, luminosité des rendus, lavis, accentuation des volumes, dégradés dans les vitrages, gestion des ombres... Cet ouvrage a été conçu dans un esprit de partage et d'amour du dessin et de la mise en couleurs : tous les exemples présentés sont reproduits en noir et blanc à la fin de l'ouvrage, pour que le lecteur puisse les décalquer et s'exercer à son tour sur des cas concrets.
Maisons, immeubles, magasins, monuments, lieux de culte, gares ou aéroports, les constructions bâties au cours des siècles pour s'abriter, commercer, se déplacer, se distraire sont de fascinants sujets d'étude et de dessin. Dans ce guide, Gabriel Campanario vous livre ses règles d'or : composition, profondeur, proportions, contraste, trait et créativité. L'objectif : que le croquis d'architecture ou d'espaces urbains vous procure plaisir et satisfaction.
Laissez-vous guider et apprenez à représenter l'ombre et la lumière facilement ! Une méthode qui a fait ses preuves.Des pas à pas détaillés...des traits de construction...au dessin final.
Une série d'exercices progressifs pour apprendre à dessiner à la maison. Du BA-ba (tracer des lignes, les contours d'objets), on va vers des éléments plus complexes, on réapprend à observer, à comprendre les notions fondamentales tels que les plans, l'ombre et la lumière, la perspective.
Un guide pour apprendre à dessiner les émotions des personnages de manga et d'anime. Après les bases consacrées au dessin des expressions et d'une tête en volume, l'ouvrage détaille comment représenter les 6 principales émotions pour les personnages de manga (joie, colère, tristesse, surprise, peur et dégoût). Il va plus loin en graduant le niveau des ressentis, et en donnant des exemples de personnages dans des situations typiques (aimer, vivre au quotidien, manger, se battre). Le dernier chapitre montre comment les cheveux viennent renforcer les expressions du personnage !
A travers des pas à pas et de nombreux conseils, ce livre explique aux débutants comment s'initier au lettrage de manière simple et facile.
Cet ouvrage complet aborde toutes les connaissances essentielles à connaître sur l'art du dessin au crayon. La première partie de l'ouvrage est consacrée à l'apprentissage des bases du dessin. Les dessinateurs en herbe y apprendront tout ce qu'il faut savoir pour commencer : choisir et utiliser les différents matériaux à sa disposition, apprendre à observer, esquisser les formes de base, savoir ombrer, etc. La suite de l'ouvrage est une mise en pratique. A l'aide d'instructions faciles à suivre et décomposées en étapes, le débutant pourra éprouver ses connaissances précédemment acquises, tandis que les plus expérimentés amélioreront leur technique et disposeront d'un large éventail de modèles à reproduire. Avec un simple crayon, ils dessineront de magnifiques natures mortes, des portraits ressemblants, d'impressionnants paysages, d'adorables animaux de compagnie, des fleurs délicates. Enfin, l'ouvrage propose d'aller encore plus loin pour apprendre à maîtriser des techniques plus complexes (le rendu de texture, la création de compositions, les effets d'ombre et lumière, etc.) et d'expérimenter d'autres médiums. Les lecteurs profiteront également des conseils d'artistes chevronnés et de nombreuses astuces pour dessiner les détails qui rendront leurs œuvres plus réalistes.
A travers des pas à pas et de nombreux conseils, ce livre explique aux débutants comment dessiner des animaux, pour la plupart domestiques, de manière simple et facile.
Laissez-vous guider et apprenez à dessiner le corps humain facilement. Une méthode qui a fait ses preuves. Des pas-à-pas détaillés, des traits de construction...au dessin final.
Un guide pour apprendre à dessiner 3 adorables personnages féminins, par 3 mangakas professionnelles. La création de chaque personnage est détaillée : les détails représentatifs du visages, les expressions, les attitudes, les gestes, les vêtements sont décryptés par chacun des mangakas. A partir de ces exemples, le lecteur pourra imaginer ses propres personnages.
Le deuxième volume d'une nouvelle collection de petits manuels de dessin de manga "Les tutos Manga & BD". Il permettra au débutant de dynamiser le dessin de ses personnages (bases d'anatomie, postures, déplacements, combats, duo, couples, groupes, décor).
Une équipe d'artistes professionnels du monde entier explique comment donner vie à des droïdes incroyables, à des voyageurs humains, à des engins spatiaux de haute technologie ou à des armes futuristes... Les premiers chapitres présentent les notions fondamentales et des conseils à intégrer dans sa pratique du dessin. Crayons, stylos, marqueurs, peinture, toutes les techniques traditionnelles sont abordées. Les tutoriels montrent ensuite comment appliquer ces connaissances, avec différents sujets et styles à explorer. L'accent est mis sur le rendu des textures, l'éclairage, la combinaison des formes et les sources d'inspiration possibles. Chaque contributeur partage de précieux conseils et astuces ainsi que son approche unique du processus de dessin et de colorisation. Ce manuel fournit ainsi au dessinateur des clefs essentielles pour développer lui-même un univers cohérent, avec tout l'entrainement nécessaire pour réaliser un projet personnel et donner réalité à de nouveaux mondes futuristes.
Une dînette à crocheter plus vraie que nature ! Laetitia Dalbies reprend son crochet pour proposer au lecteur de compléter sa dînette réalisée avec son précédent livre. Grâce à des pas à pas détaillés, apprenez à crocheter 14 nouvelles créations, toujours aussi réalistes. Tomates grappes, navets, feuilles de salade, asperges, brocolis, pêches, kiwis, fruits de la passion, ananas et grenades côtoient des frites, des hot-dogs, des hamburgers et des croque-monsieur/madame.
L'artiste Magali Cazo vous guide à la découverte de votre potentiel créatif grâce à ce magnifique ensemble composé de 52 cartes et d'un livre compagnon. Un programme sur 13 semaines, le temps d'une saison, le temps d'assimiler de nouvelles habitudes. Quel que soit votre niveau ou votre pratique, votre créativité peut s'exprimer dès maintenant et cela ne dépend que de vous : vous êtes aussi légitime que les autres, votre désir est le bienvenu et vos ambitions sont justes. Eclore est là pour vous aider à réunir les meilleures conditions pour que la magie opère.
Apprenez les bases de la broderie : faites vos gammes, maîtrisez vos classiques, puis affranchissez-vous des règles, explorez et expérimentez afin d'amener cet art vers la modernité ! Sans aide, il est souvent difficile de se lancer et de savoir quel matériel et fils à broder se procurer, par où commencer... Ces premiers gestes, Martine Biessy les a appris de sa grand-mère. Dans cet ouvrage encyclopédique, elle livre à son tour les techniques traditionnelles de broderie à l'aiguille afin de perpétuer le savoir-faire des brodeuses, autrefois transmis oralement de génération en génération. Que vous fassiez vos premiers pas en tant que brodeur ou que vous souhaitiez consolider vos connaissances ou découvrir de nouvelles techniques, Martine Biessy vous guide pas à pas dans votre pratique grâce à ses explications détaillées et à ses schémas très précis. Découvrez le matériel et les bonnes techniques du brodeur. Apprenez à broder plus de 290 points et techniques, classés par grandes familles. Mettez vos connaissances en pratique grâce aux 90 modèles à réaliser.
Et si le secret d'un bon pain, authentique, naturel, sain, était dans le levain ? Forte de plusieurs années d'expériences culinaires et d'une formation en boulange, Mouni Abdelli vous invite à redécouvrir le plaisir du levain naturel auquel on laisse le temps de fermenter et de maturer afin qu'il exprime tous ses arômes et ses bienfaits - nutritionnels, gustatifs, digestifs. A contre-courant du pain industriel vite fait et calibré, des faux pains maison de la plupart des boulangeries qui utilisent des mélanges prêts à l'emploi et "améliorés" d'adjuvants, d'enzymes ou d'accélérateurs, elle prône un retour aux gestes authentiques et aux ingrédients naturels. Grâce à ses conseils et à ses recettes, vous pourrez expérimenter la fabrication de votre propre levain et apprendez à réaliser le mélange optimal selon vos goûts et votre matière première (farine bio blanche ou de seigle, sucre ou miel, eau de source ou déminéralisée). Au fil des essais, vous bâtirez votre propre expertise et apprendrez à entretenir votre levain ou au contraire à le mettre en sommeil, et à cuisiner les meilleurs pains maison que vous ayez jamais goûtés !
Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.
Cet ouvrage mis à jour vous accompagnera de vos premiers pas à la réalisation de finitions décoratives complexes, en explorant par ordre croissant de difficulté toutes les fonctionnalités de votre machine. Après un tour d'horizon du marché actuel des machines et de leurs caractéristiques, il déroule en une approche simple et très parlante 10 projets construits de A à Z servant d'exemples concrets. En fonction de votre propre projet, vous saurez ainsi quelle technique choisir, et pour celle-ci quel point sélectionner, quel pied-presseur, quel fil, quel tissu, quel entoilage si besoin utiliser. De très nombreux pas à pas détaillés en photos, des schémas et une multitude d'astuces de couturière avertie vous guideront dans la réalisation. Lorsque plusieurs façons de faire coexistent, Christelle Beneytout les décline en comparant leurs avantages et inconvénients. Un futur classique de votre bibliothèque couture, que vous consulterez avec profit quel que soit votre niveau. Ce livre concerne toutes les machines à coudre électriques, qu'elles soient mécaniques ou électroniques, et quelle que soit leur marque.
Un crochet 2, 5 mm (voire plus petit) et une petite pelote de laine, il suffit de peu de matériel pour créer les personnages et les accessoires miniatures de Vivyane Veka, @happycrochetetc. En suivant ses précieux conseils et avec un peu de pratique, composez des scènes de vie au crochet, plus craquantes les unes que les autres
A travers une série de modèles de plantes à broder, Charlène Pourrias vous propose de revisiter le thème de l'herbier : assemblez vos carrés brodés à la manière d'un recueil de fleurs séchées, réalisez une planche botanique à suspendre au mur, mêlez fleurs séchées et fils brodés... Une jolie façon de marier passion pour la broderie et amour de la nature.
Quoi de plus normal que de vouloir acquérir les bonnes connaissances horticoles pour travailler intelligemment et avec plaisir dans un jardin ! Ce livre 100 % pratique, unique en son genre, est construit sur des pas à pas didactiques très illustrés (près de de 1 300 photos et schémas ! ). Il accompagnera le jardinier amateur dans toutes ses tâches et tous ses gestes, du choix des outils et des graines à la création d'un petit jardin, de massifs variés ou d'un potager, de la plantation à l'entretien d'une pelouse, de la multiplication des plantes à la taille des haies et des fruitiers, de la gestion de l'eau au jardin à la création d'un étang, de la mise en place d'allées ou de charmants petits sentiers presque invisibles sous les arbustes d'ombre, etc. etc. Un livre pour les jardiniers amateurs, éclairés ou plus débutants, mais passionnés et qui ont les mains dans la terre ! Que vous ayez un petit ou un grand jardin, un potager ou des massifs fleuris, une vaste étendue boisée ou une prairie, ce livre vous offrira tout ce dont vous avez besoin pour aider la nature à s'épanouir en harmonie avec votre projet et l'apprivoiser avec respect. Après avoir vécu et travaillé dans une ferme familiale spécialisée dans la floriculture, le maraîchage, la fruiticulture et l'élevage, Olivier Dekeyser gère ses propres hectares, travaille avec d'autres professionnels indépendants comme lui (création de parcs, de piscines écologiques, reboisement) et enseigne les techniques horticoles en Belgique.
Le premier volume d'une nouvelle collection. Un petit manuel tout en image, pour apprendre à dessiner ses premiers personnages de manga (visage, corps, postures etc.). Le plus : une réelle pédagogie tirée de l'expérience de Kaori Yoshikawa lors des ateliers qu'elle anime avec les enfants.
La bible de patronnage de Teresa Gilewska ! Prenant en compte les grandes tailles et l'infinie diversité des morphologies (petit buste et hanches larges, bras larges et petite poitrine, forte poitrine et carrure étroite, etc.), la méthode de Teresa Gilewska permet à toutes les couturières de réaliser des vêtements au tombé impeccable, parfaitement ajustés à leurs mensurations, et d'explorer pleinement leur créativité. Cet ouvrage commence par détailler comment prendre les mesures du corps de façon précise et fiable, point de départ essentiel pour le sur-mesure. Les chapitres qui suivent sont consacrés à la construction et aux bases de transformation des patrons de base du buste, de la jupe et du pantalon. Deux chapitres sont dédiés aux manches et aux cols dont la construction est singulière et dépend toujours du buste auxquels ils sont destinés, un autre aborde tous les éléments qui vont s'appliquer au vêtement (poches, fronces, fentes, plis et la question des tissus extensibles pour l'ajustement). Enfin, le dernier chapitre développe les transformations avec de nombreux modèles aux styles très variés. Pour vous aider à réaliser les patrons finis de vêtements souhaités en toute autonomie, l'autrice analyse minutieusement chaque modèle et vous explique comment en déduire quelles techniques de transformation employer pour chaque cas spécifique. En effet, la principale difficulté n'est pas de maîtriser ces techniques, mais de savoir laquelle (ou lesquelles) utiliser pour construire le patron du modèle désiré. Après avoir enseigné le modélisme en Pologne, en école supérieure de mode en Chine, puis en lycée professionnel à Paris, Teresa Gilewska a dirigé son propre studio de création à Paris jusqu'en 2000. Depuis, elle se consacre exclusivement à l'enseignement et à la transmission écrite d'un savoir indispensable à l'exercice des métiers de la mode. Ses livres de modélisme de mode se sont vendus en France à plus de 82 000 exemplaires, et ont été traduits en quatorze langues. Elle est fondatrice de l'école FdM (Formation de Mode).
Faites pénétrer les enfants dans le monde fascinant de la réalisation de films d'animation... Laissez-vous entraîner par Laura Bellmont et Emily Brink à la découverte de projets artistiques passionnants pour initier les enfants à l'art de raconter des histoires en images animées. Après une brève présentation du processus d'animation en stop motion (conceptualisation, fabrication, écriture du scénario, découverte du matériel, bande-son, etc.), ce manuel pratique illustré propose un tour d'horizon des différentes techniques à la disposition des petits et des grands à travers 20 "labos" pratiques : animations traditionnelles : zootropes, flip books et dessins sur cellulo ; animations filmées en plongée : des surfaces et des personnages 2D prennent vie ; animations filmées de face : projets pour marionnettes cousues main ou en pâte à modeler ; pixilation : ou comment l'enfant devient sa propre marionnette ; des exemples inspirants d'animateurs influents : comme Kirsten Lepore, Hayley Morris, PES et Emily Collins. Grâce à Labo animation pour les kids, parents, enseignants et éducateurs pourront aider et inspirer les enfants créatifs qui souhaitent aller plus loin dans la réalisation de leurs projets artistiques en maîtrisant l'art de la création d'animations en stop motion.A partir de 9 ans
Cette version française du best-seller américain du tricot est d'une richesse exceptionnelle : 350 pages de techniques et de pas à pas pour savoir absolument tout sur le tricot, des montages aux finitions en passant par le design de modèles ou le tricot dentelle. Plus de 1 600 photos et illustrations enrichissent cet ultimate mythique. Un livre exceptionnel, indispensable à tous les adeptes du tricot, du débutant à l'expert !
Une invitation à une pratique régulière du dessin. Ce livre est un recueil de 52 exercices, comme autant de semaines, construit pour vous accompagner de l'observation à l'expression, pour une année de dessin. Il s'adresse à tous ceux qui souhaitent faire l'expérience de la diversité du dessin, alternant les approches techniques, thématiques, expressives, avec plaisir. En fonction de vos acquis et du temps que vous y consacrerez, il vous sera possible de répondre aux propositions avec plus ou moins d'ambition. Avec cet ouvrage, Magali Cazo et Michel Lauricella souhaitent vous conduire à une meilleure compréhension de vous-même, dans et par la création. Le but est de vous aider à identifier vos centres d'intérêt, vos envies, votre rythme, de vous familiariser avec le processus créatif, d'en accepter les détours, les questionnements, les possibilités infinies, contraires et complémentaires. Chacun trouvera au travers de toutes ces propositions illustrées le chemin qui lui convient, ou d'autres encore.
Apprendre la céramique en dessin ! Un guide pratique d'un nouveau genre pour apprendre la céramique, entièrement illustré. Les dessins de Solenn Larnicol (@solylaisse sur Instagram) guideront pas à pas le lecteur dans sa pratique et l'entraîneront dans les coulisses de son atelier.
Par la beauté des réalisations qu’elle propose, la broderie machine est un loisir extrêmement attrayant. Mais l’étendue de ses possibilités créatives fait parfois tourner la tête et se révèle alors plus paralysante que stimulante : par quoi commencer ? Comment cela fonctionne ? Vais-je y arriver ? Christelle Beneytout vous accompagne progressivement à la découverte du potentiel extraordinaire de ces machines. Avec cet ouvrage très complet, qui regroupe à la fois un guide d’achat, de prise en main et d’entretien, ainsi qu’un manuel d’utilisation, elle vous invite à explorer toutes les fonctions de la machine à broder. Elle détaille également les spécificités propres aux différentes gammes de machines de la plupart des marques. L’auteure explique pas à pas et en photos un nombre impressionnant de techniques réalisables avec une machine, de l’appliqué au yarn couching en passant par la broderie à jours, et elle présente une multitude de conseils pour broder facilement n’importe quelle matière (éponge, polaire, jersey, gaze de coton…). Une occasion idéale de découvrir la richesse infinie de la broderie machine.
Ce guide pratique présente les outils et les techniques de la poterie sur tour à travers des objets de complexité variée et progressive. Les étapes de la réalisation sont détaillées, du tournage à l'émaillage en passant par le séchage, le tournassage et la cuisson. Des conseils sont donnés pour le choix des terres, le matériel, les règles de sécurité à l'atelier. Avec des idées de décoration.
Envie de vous lancer dans la réalisation de pochoirs ou simplement d'entrer dans les coulisses de leur création ? Vous tenez le bon livre entre les mains. Ce manuel dresse l'inventaire des techniques pour explorer toutes les possibilités de l'art du pochoir, afin que chacun puisse forger son propre style. Le pochoir n'a pas de limites, il s'adapte à toutes formes d'esthétiques. Pour autant, on en a souvent une vision extrêmement réduite.
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