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Décalquer avec une table lumineuse permet tellement de créativité pour apprendre à dessiner : agencer les éléments, changer les couleurs, perfectionner son dessin, apprendre les proportions,... Elle est également parfaite pour le dessin technique !
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Un manuel sous forme de BD pour découvrir les bases du dessin et de l'illustration, de la composition ou encore de la mise en couleurs. Passionnant et drôle, un manuel pour apprendre avec plaisir !
Apprenez à manier le pastel, en crayon ou en bâtonnet, grâce à cet ouvrage ! Des paysages saisissants, des natures mortes délicates, des portraits expressifs d'êtres humains ou d'animaux, les sujets possibles sont nombreux avec cette technique qui s'apparente à la fois au dessin et à la peinture. Etape par étape, au gré des projets du livre, vous découvrirez comment les pigments se déposent sur le papier, comment mélanger et fondre les couleurs entre elles, dans le but de maîtriser un vaste éventail de gestes et de procédés artistiques. La majeure partie de l'ouvrage traite des techniques au pastel sec, mais vous pourrez également dans la dernière partie explorer la pratique des pastels à l'huile.
70 projets et exercices détachables APPRENEZ EN DESSINANT ! Au fil des pages de ce carnet, vous allez découvrir et expérimenter les principales techniques de dessin en reproduisant une foule de sujets du quotidien. Avancez à votre rythme et suivez les pas-à-pas afin d'acquérir les bons gestes par la pratique. Vous aurez rapidement la surprise de constater vos progrès ! Vous pouvez facilement détacher les feuilles de l'ouvrage pour crayonner partout où vous allez, puis les transformer en cartes postales ou en marque-pages si vous le souhaitez. Munissez-vous uniquement de crayons à papier et d'un feutre à pointe fine pour donner corps à vos dessins. Lancez-vous : il n'y a pas meilleur moyen d'apprendre !
D'origine belge, Wim Verhelst vit actuellement en France, où il anime des ateliers artistiques multitechniques. Passionné de dessin et de peinture, il ne cesse d'expérimenter et d'approfondir sa prédilection pour l'art figuratif. Vous souhaitez apprendre à réaliser des portraits fidèles des personnes qui vous entourent ? Cette méthode progressive vous invite à vous exercer en noir et blanc avant de vous aventurer dans le monde de la couleur pour dessiner des visages ressemblants et en volume de vos proches ou de personnalités imaginaires, d'après modèle vivant ou d'après photographie.
Inspirez-vous de plus de 600 croquis représentant 100 fleurs et végétaux pour dessiner au trait un vaste choix de plantes, du délicat volubilis aux succulentes charnues, des herbes aromatiques aux feuilles d'arbres tropicaux. En reproduisant les modèles proposés étape par étape, vous apprendrez à maîtriser votre trait et à le varier pour rendre motifs, textures et volumes. Suivez les pas-à-pas pour définir les traits de construction et laissez-vous guider jusqu'au dessin finalisé. Une fois les formes et les archétypes acquis, c'est l'immensité du monde végétal qui s'offre à vous !
Troisième volume de la collection "Mangaka junior" par Kaori Yoshikawa. Un petit manuel tout en images pour apprendre à dessiner personnages masculins (écolier, samurai, monstres...) et des effets (feu, éclair, explosion...).
Une quarantaine de défis pour apprendre les bases du dessin de mode : esquisser une silhouette, modifier les volumes, donner du mouvement, identifier les pièces du dessing femme. L'objectif est d'explorer les grandes étapes de la création d'une collection de l'idée à la vitrine, dans une visée de découverte pour le ou la débutante.
Tout le monde peut dessiner. Que vous fassiez de simples motifs ou des portraits détaillés, tous les dessins sont l'occasion d'une pause essentielle dans nos vies trépidantes. Voici un guide inspirant, conçu pour nourrir votre créativité et développer votre amour de l'art. Il propose une vaste gamme d'activités et d'exercices classés en 5 catégories (imagination, tutoriel, relaxation, théorie des couleurs et observation). Lorna Scobie y présente différentes techniques qui vous aideront à développer vos compétences en dessin et vous encourageront à créer chaque jour. De l'ajout de tonalités à l'emploi de différents matériaux, textures et styles, elle prouve que dessiner ne doit pas intimidant et que le processus de création est aussi important et amusant que le résultat final. Que vous soyez novice, gribouilleur prolifique ou artiste confirmé, 365 jours pour dessiner stimulera votre imagination et ajoutera une dose de créativité à votre vie quotidienne.
Après le succès de l'art du croquis urbain, un nouvel ouvrage dédié à cet art réunissant des urban sketchers du monde entier. Ce mouvement de dessinateurs sur le vif fête ses 20 ans en 2022. C'est l'occasion pour Stephanie Bower de créer une spectaculaire compilation d'oeuvres d'urban sketchers reconnus et émergeants.
Apprenez les bases du dessin au crayon et perfectionnez-vous, grâce à ce livre accessible à tous. 154 pas-à-pas vous sont proposés afin de vous aider à développer rapidement la technique du dessin. Dessinez portraits, paysages, fleurs et animaux en parcourant les pages de ce guide dont vous ne pourrez plus vous passer !
Donnez vie à vos personnages de manga grâce à ce guide pratique et complet ! - Plus de 20 exercices pour tous niveaux, décrits étape par étape. - Des instructions claires et simples, accompagnées de conseils, d'astuces et de galeries d'inspiration. - Découvrez comment dessiner facilement toutes les parties du corps, les traits du visage, la posture, les proportions, les émotions, les vêtements... - Apprenez à utiliser des marqueurs, des crayons de couleur, des aquarelles et des acryliques pour animer vos personnages !
Une méthode facile pour apprendre à dessiner des personnages de manga dans l'univers fantasy. Il est abondamment illustré, tout en couleurs, et comporte de nombreux pas à pas pour guider le lecteur.
L'étude de l'anatomie comparée permet de mettre en évidence les adaptations des mammifères aux différents écosystèmes, et de rendre compte des spécificités et aptitudes de chaque espèce, l'espèce humaine comprise. Il s'agit ici d'apporter quelques clés de " lecture " afin de faciliter le dessin d'observation, mais surtout d'imagination. En donnant au lecteur des pistes de réflexion quant à la logique des processus mis en jeu dans la nature, il lui sera certainement plus facile de créer des formes qui paraîtront vraisemblables.
C'est à vous ! Dans ce livre, découvrez les conseils artistiques du dessinateur français Robert Lambry pour transformer en quelques coups de crayon une forme simple, par exemple un cercle, en une carafe, un chat ou encore une montgolfière ! Qu'il s'agisse d'un objet du quotidien, d'un animal ou même d'un paysage : commencez par tracer une ligne droite ou une forme géométrique de base, ajoutez quelques traits, des courbes, des angles ou travaillez en symétrie, et voyez ce que vous pouvez dessiner très simplement au fil des 200 pas-à-pas contenus dans ce livre. Cet ouvrage vous invite, en outre, à vous entraîner à reproduire les étapes et à dessiner directement sur les pages en vis-à-vis des modèles. Appropriez-vous le style minimaliste - mais percutant - de l'auteur et faites de cet ouvrage votre propre carnet de croquis !
Vous voulez donner à vos héros et héroïnes de mangas plus de caractère et enrichir leur personnalité ? Cela commence par le visage. Maîtriser le dessin des visages est la clé pour réussir des personnages expressifs, transmettre des émotions et raconter des histoires. A travers cet ouvrage, vous apprendrez comment dessiner plus de 900 visages et expressions avec des pas à pas détaillés, ainsi que les mouvements du corps qui y sont associés. Après un rappel des bases de construction des visages, Aya Hosoi passe en revue les principaux personnages (filles et garçons de tous âges), puis décrit les expressions de personnages plus spécifiques (les ambitieux, les antihéros, les personnages mignons, les fauteurs de troubles...), avant de détailler sur la manière de dessiner les émotions de façon nuancée et selon différents points de vue (le soulagement, la stupeur, l'émerveillement, la colère, la malice, le remords, l'amour...). Un manuel indispensable pour renforcer l'impact de vos mangas !
Inspirez-vous de plus de 600 croquis représentant 100 visages et silhouettes pour dessiner au trait un vaste choix de portraits, en plongée, en contre-plongée, de face ou de profil, et de corps en mouvement, du boxeur à la ballerine. En reproduisant les modèles proposés étape par étape, vous apprendrez à maîtriser votre trait et à le varier pour rendre motifs, textures et volumes. Suivez les pas-à-pas pour définir les traits de construction et laissez-vous guider jusqu'au dessin finalisé. Une fois les formes et les archétypes acquis, c'est l'immensité des expressions et des poses humaines qui s'offre à vous !
Destiné aux débutants et à tous ceux qui désirent se perfectionner, ce carnet propose leçons et exercices pour aborder les techniques de base pour dessiner un paysage. Etudier les points de vue. Distinguer les différents plans. Comprendre la perspective. Créer des compositions. Jouer avec les éléments comme le ciel et la terre.
Destiné aux débutants et à tous ceux qui désirent se perfectionner, ce carnet propose leçons et exercices pour aborder les techniques de base pour dessiner un chat. Etudier l'anatomie du chat ; Traduire les textures du pelage ; Réaliser des chats en mouvement ; Créer des compositions ; Jouer avec les attitudes et les détails.
Destiné aux débutants et à tous ceux qui désirent se perfectionner, ce carnet propose leçons et exercices pour aborder les techniques de base de l'anatomie. Etudier la structure du corps humain. Traduire les textures et les différentes matières. Réaliser des portraits. Créer des corps en mouvement. Jouer avec la perspective et la lumière.
Destiné aux débutants et à tous ceux qui désirent se perfectionner, ce carnet propose leçons et exercices pour aborder les techniques de base pour dessiner une nature morte. Maîtriser les formes ; Suggérer le volume ; Jouer avec l'éclairage ; Créer des compositions ; Apprivoiser les textures et les différentes matières.
Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement au débutant qui aimerait apprendre mais n'a jamais osé, persuadé qu'il ne sait pas tenir un crayon ou qu'il n'est pas doué. La méthode suit un processus d'apprentissage efficace. Elle s'appuie essentiellement sur des séries d'exercices simples où tous les thèmes sont abordés : objets du quotidien, nature morte, arbres, fleurs, architectures, paysages, personnages, mains, têtes, portraits...
Le guide de dessin de Johanna Basford, pour apprendre à dessiner et créer comme elle ! Grâce à ses livres de coloriage et ses illustrations au style si particulier, Johanna Basford a enchanté la vie de millions de personnes à travers le monde. Dans ce guide de dessin aussi ravinant qu'accessible, elle partage ses secrets. Simples et à la portée de tous qui vous permettront de créer vos propres histoires féeriques et magiques ! Grâce à des exercices expliqués pas à pas, des suggestions, des conseils et toujours de nombreuses pages à colorier, ce livre vous ouvrira en grand les portes de la création. Ce carnet de dessin vous invite à développer votre style personnel et à inventer des créatures et des paysages extraordinaires, à l'aide d'un simple crayon ou d'un feutre, et des trésors de votre imagination.
Spray fixant pour les pigments de pastels, fusains, craies,…
Cette règle roulante est l'outil indispensable pour tracer facilement et rapidement toutes sortes de formes géométriques. Les lignes parallèles, cercles, arcs, hachures ou angles seront un vrai jeu d'enfant !
Ce kit de découpe est idéal pour les arts du papier. Il comprend : un tapis de coupe (300 x 220 mm), 1 latte en aluminium (300 mm) et un scalpel.
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