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Passionnés de dessin et d'architecture, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel indispensable afin de représenter des bâtiments emblématiques, des façades et des paysages urbains ou de campagne ; découvrir les techniques de base au crayon, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs, pour créer des formes, construire des plans et maîtriser la palette des effets de perspective ; vous entraîner grâce à des exercices proposant des devantures et des scènes faciles à réaliser, sur place ou d'après photographies, en seulement 15 minutes ; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de dépasser toutes les difficultés face à l'immense variété architecturale.
Passionnés de dessin et d’anatomie, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour :• choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle et de la posture à représenter ;• décomposer les formes de base des membres et des parties du corps humain ;• comprendre les proportions, les courbes et les volumes de chaque corps dévêtu ;• représenter de manière réaliste un sujet vivant en 15 minutes ;• vous lancer dans le défi artistique fascinant de dessiner la beauté du corps humain !
Passionnés de dessin, suivez pas-à-pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel de dessin indispensable afin de réaliser des portraits d'enfants, de personnes âgées, d'après photographies; découvrir les techniques fondamentales à connaître, comme l'ombrage ou l'échelle de valeurs, et les bases anatomiques, telles que la structure du visage, le travail du regard, les proportions; vous entraîner grâce à des exercices proposant de superbes modèles à reproduire en seulement 15 minutes; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de surmonter toutes les difficultés et de maîtriser votre sujet.
Passionnés de dessin et de l'univers manga, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : - savoir choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle à reproduire et de son style graphique ; - décomposer les formes et les contours d'une grande variété de personnages ; - comprendre les proportions, ainsi que les mouvements du corps ; - préciser les expressions du visage et les traits de personnalité ; - peaufiner les coiffures, les vêtements et les émotions qui conduisent à donner du caractère à chaque personnage.
Lancez-vous dans cet art simple et rapide à maîtriser. Agnès Prieur Agostini, artiste plasticienne amoureuse de la nature, sera votre guide. Au fil de ces pages, l'artiste partage avec passion ses conseils, astuces et retours d'expérience sur cet art empirique aux possibilités infinies. Un ouvrage riche de 45 cyanotypes pour explorer la magie du bleu au quotidien. Dans un premier chapitre, elle présente le matériel et les processus de base, qui restent identiques quel que soit l'objet cyanotypé. Le second chapitre est consacré à 15 cyanotypes, détaillés à chaque étape par une photo. Inspirée par les merveilles qui l'entourent - fougères, fleurs de carottes, coquelicots, nigelles de Damas, feuilles de frêne et d'érable, plumes d'oiseaux - l'artiste explore aussi des objets du quotidien comme des trombones, des boutons ou encore des négatifs photo. Les supports varient du papier aux partitions de musique, en passant même par des coquilles d'oeuf ! Enfin, le dernier chapitre fait la part belle à l'inspiration : Agnès Prieur Agostini a rassemblé ses cyanotypes préférés pour nourrir votre créativité. La méthode étant toujours la même, il ne reste qu'à admirer et à expérimenter !
La linogravure est une technique artistique à la portée de tous, grâce à la simplicité de ses matériaux et outils. Le linoléum, abordable et écologique (il est totalement compostable), se trouve facilement et ne nécessite ni équipement complexe ni produits chimiques. Une simple pression manuelle suffit pour imprimer vos créations. Cet ouvrage est le compagnon idéal pour débuter ou approfondir vos connaissances en linogravure. Vous y trouverez : Des explications claires et illustrées, pour apprendre à graver et imprimer pas à pas. Des conseils pratiques, accessibles aux débutants comme aux artistes plus expérimentés. Des oeuvres inspirantes de quatre artistes invitées. Des techniques variées, de la linogravure monochrome à la couleur, sur papier ou sur tissu. Des projets concrets, pour se lancer et progresser à son rythme. Avec les conseils pratiques de Maslau, ses nombreuses illustrations, et son ton accessible, cet ouvrage est l'outil parfait pour apprendre, pratiquer et s'inspirer.
Grâce à ce livre super complet de Nao Yazawa, une mangaka japonaise , reconnue dans le monde entier, tu vas apprendre à dessiner, encrer et colorer des personnages mangas authentiques et à créer des histoires incroyables ! Rejoins la bande de Nao (et Kuro ! ) et de deux artistes en herbe, Anne et son frère Dan, pour suivre le processus de création d'un manga. Lance-toi dans l'aventure manga ! Découvre le matériel et toutes les étapes nécessaires depuis la recherche des idées, la création des personnages et de l'intrigue, en passant par les premières esquisses, jusqu'à l'encrage et la coloration finale. Visages et expressions. Apprends à dessiner les visages en vues de face, de profil et de trois quarts, les cheveux, les yeux, ainsi que les différentes expressions selon les personnalités et les âges. Corps. Explore la structure des personnages sous différents angles, les types de morphologie, les poses et les vêtements en fonction des mouvements. Arrière-plans. Etudie le dessin en perspective, les points de fuite, les lignes de vitesse, les effets spéciaux, sans oublier les bulles de dialogue. Composition. Découvre toutes les ficelles de l'écriture d'un story-board et d'autres techniques pour réussir à créer ton propre roman graphique !
Qu'est-ce que le cercle chromatique ? Quelles sont les couleurs primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires ? Comment utiliser les couleurs chaudes et froides ? Qu'est-ce que le ton d'une couleur ? Comment créer de belles acryliques à partir d'une palette restreinte ? Après avoir découvert la théorie et le matériel, passez à la pratique !
18 sujets d'art botanique japonais dans un magnifique manuel illustré. Après une introduction aux techniques de l'aquarelle japonaise, abordant le choix des pinceaux, du papier et l'équilibre entre l'eau et la couleur, on passe à la création de magnifiques fleurs et plantes typiques du Japon. Un code QR pour chaque fleur, avec une vidéo étape par étape, vous guidera dans vos créations botaniques. Des cerisiers en fleurs aux azalées, des iris japonais aux glycines, laissez-vous séduire par les multiples nuances de l'univers botanique japonais.
Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur les différents types de pastels secs (durs, tendres, en poudre, en crayon), le choix du papier (abrasif ou non), et l’utilisation des outils d’estompe, gommes et fixatifs.Apprenez la fusion des couleurs et l’estompage tout en évitant les erreurs courantes grâce à un chapitre dédié.Passez rapidement à la pratique, et explorez la puissance des couleurs, avec des modèles variés expliqués étape par étape : verres transparents, fruits éclatants, paysages apaisants ou marines vivantes...
Apprenez à dessiner facilement et rapidement, grâce aux techniques, conseils et modèles expliqués pas à pas. Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, vous trouverez dans ce livre un mode d'emploi complet et illustré pour intégrer sans difficulté les bases du rendu des tentures et créer des oeuvres réalistes en utilisant un simple crayon. Des explications détaillées pour obtenir des dessins texturés, de la manipulation du crayon ou du porte-mine à la maîtrise des différentes techniques, en passant par l'apprentissage des notions de valeur, de forme et d'ombrage. Des leçons thématiques, étape par étape, pour donner la possibilité de s'exercer à rendre différentes matières et surfaces — métal, verre, bois — ou tentures naturelles — pelages, plumes, fourrures — en fonction des sujets, des paysages ou des personnages choisis. Des conseils pratiques pour élargir votre champ de compétences dans le domaine des tentures au crayon et pour savoir représenter une variété infinie de sujets !
Vous souhaitez vous initier à l'aquarelle ou approfondir vos connaissances ? Laura Merle @enjoylamome vous propose une méthode accessible pour vous lancer facilement. Une première partie aborde tout ce qu'il faut savoir pour peindre dans de bonnes conditions et vous guide vers le choix du matériel adapté à vos besoins. La seconde partie se concentre sur les techniques de base pour exercer votre geste, travailler vos couleurs, peindre sur papier sec et humide, etc. Chacune de ces techniques est expliquée étape par étape. La dernière partie propose des projets pour vous exercer et mettre en pratique les techniques apprises. Un indispensable pour bien débuter et se perfectionner.
Peindre des ciels spectaculaires est à la portée de l'aquarelliste débutant ! Les ingrédients de la réussite ? Une composition simple, des couleurs intenses et un bon dosage de l'eau et des pigments. Après une présentation détaillée du matériel et des principes de base, 30 modèles sont expliqués étape par étape. Expérimentez toutes les techniques : dégradé, diffusion des pigments, réserve, travail en humide ou sur sec... Apprenez à peindre le ciel sous toutes ses formes : paisible, nuageux, orageux, scintillant d'étoiles,...
Devenez comme par magie un mangaka avec ce guide complet pour apprendre à dessiner facilement et rapidement des personnages dans des styles de mangas variés ! Que vous soyez débutant ou déjà aguerri à la pratique du dessin, cet ouvrage de Jenny Liz, mangaka européenne confirmée et prolixe, propose une méthode très simple, pas à pas, pour entreprendre une illustration complète d'un personnage de manga. Vous y trouverez toutes les bases du dessin de manga avec des instructions très accessibles, clairement détaillées et illustrées pour élaborer un héros de manga en mouvement, étape par étape : Structure anatomique, morphologie de la tête aux pieds pour personnages féminins ou masculins Dynamique et perspective Etude des émotions Gestes, mouvements Drapés, vêtements, accessoires Ainsi que toutes les adaptations possibles aux différents styles : des candy girls aux super-héroïnes en passant par les guerriers intrépides ou les mignons chibis.
Apprendre à dessiner est intimidant, surtout lorsqu’il s’agit de sujets comme l’architecture, synonyme de perspective parfaite, de lignes droites et de formes complexes. Albert Kiefer (@Housesketcher) partage dans ce livre ses techniques emblématiques qui vous permettront d’apprendre à esquisser des façades et des maisons de manière rapide et créative. De son dessin au trait fantaisiste à son utilisation ludique de la perspective, en passant par son jeu de couleurs énergique.
En parallèle de ses activités d'artiste peintre et d'animatrice d'ateliers de peinture, Pétra Wauters se consacre au journalisme culturel depuis plus de trente ans dans le domaine des arts et du spectacle. Elle a travaillé pour différents journaux français et étrangers. Depuis 2004, elle poursuit ses deux passions, la peinture et récriture, et expose régulièrement. Aqua signifie a "l'eau", et c'est ainsi que les pigments de peinture déposés commencent à vivre sur une feuille blanche. A l'aquarelle, on applique des couleurs, mais avant tout, on mouille le papier Et quel plaisir de voir deux couleurs se rencontrer, se diriger l'une vers l'autre, fusionner. Pour traiter de toute la subtilité de l'aquarelle, l'autrice vous accompagne pour découvrir : Le jeu du mélange des couleurs : comment les associer, les juxtaposer, jouer avec le blanc et le noir, composer sa palette personnelle. Les différents procédés à expérimenter : humide sur mouillé, sur papier sec, glacis ou lavis. Des exemples d'oeuvres expliquées étape par étape pour peindre des paysages et des scènes variés de l'esquisse à la touche finale. Parmi elles, on trouve quelques sujets de prédilection : des marines, des fleurs, des paysages. Entre ciel, terre et mer, ils s'offrent au regard dans des jeux de lumières et des ambiances que l'artiste affectionne.
Yoai, l’artiste tendance sur Instagram, est de retour avec ce livre pour vous apprendre non pas un, mais deux styles de dessin japonais populaires. Le principe de cet ouvrage est de transformer un personnage manga en une version chibi super mignonne et expressive ! Grâce à 20 tutoriels simples, intermédiaires et avancés, apprenez étape par étape comment dessiner comme un pro en mélangeant les techniques.
Comme les autres titres de cette série, le Manuel de la peinture acrylique précise les points théoriques fondamentaux et décrit de façon claire tous les aspects pratiques qu'il faut connaître pour maîtriser parfaitement cette technique. La première partie de l'ouvrage présente l'histoire, les propriétés et les caractéristiques de l'acrylique, puis le matériel, les supports, les produits disponibles dans le commerce. La deuxième partie est une explication claire et synthétique, la plus pédagogique possible, des techniques de l'acrylique. La troisième propose au lecteur un large éventail de sujets, avec démonstrations illustrées et commentées étape par étape, pour une mise en œuvre sans difficulté. Le Manuel de la peinture acrylique est un ouvrage complet et très facile à consulter, qui satisfera les débutants comme les amateurs les plus exigeants.
Et si vous pouviez réaliser n'importe quelle oeuvre à l'aquarelle avec seulement onze couleurs ? C'est là tout l'art du mélange : le maîtriser vous permettra de reproduire la couleur que vous voulez et d'étendre votre gamme chromatique au-delà de votre imagination. En croisant certaines notions fondamentales sur la composition d'une couleur aquarelle, le papier ou les techniques picturales avec celles du mélange des couleurs, cet ouvrage offre davantage de possibilités qu'un simple nuancier.
Que vous souhaitiez dessiner des personnages, des natures mortes, des paysages ou des scènes d'architecture, vous aurez besoin de connaître et d'utiliser la perspective. A travers le coup de crayon de son auteur, cet ouvrage explique la perspective à un, deux et trois points d'une manière progessive et accessible à tous.
"Si vous êtes prêt à relever le défi que je vous propose dans ce livre, je suis certaine que vous serez surpris de la créativité que vous possédez naturellement..." Le cours d'aquarelle tendance ! Jenna Rainey a concocté un programme en 30 jours très progressif, qui prend par la main le débutant dans son apprentissage de l'aquarelle, de la première tache de couleur posée sur le papier à la réalisation d'oeuvres totalement dans l'air du temps : fleurs et feuillages, cactus et animaux, compositions de formes géométriques...
Ce 5e volume de la petite collection "Morpho" est consacré à l'observation et au dessin des mains et des pieds.
300 planches pour aborder le dessin du corps humain sous l'angle de la morphologie, pour une approche artistique et synthétique du dessin du corps... De l'écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella propose différentes représentations du dessin du corps humain. En plus de 1 000 dessins, il donne à voir le corps humain sous des angles inédits, de l'ossature à la musculature, du détail anatomique au corps en mouvement. Un carnet dessiné foisonnant et fascinant, à emporter partout avec soi.
Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. A la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. A partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.
La tête est pour l'artiste un sujet d'étude d'une richesse inépuisable. La torsion du cou, l'inclinaison de la tête, l'angle de vue sont autant de paramètres qui modifient radicalement le sujet. La pilosité, l'ajout de divers accessoires (lunettes, chapeau, masque) complexifient encore l'étude. A travers plus d'une centaine de nouveaux dessins décomposés pas à pas, Michel Lauricella montre comment se construit un portrait.
L'équilibre de la peinture abstraite repose à la fois sur la merise technique et la spontanéité du geste. Pour vous guider sur le chemin de l'expression personnelle, Juliane Schack vous propose des exercices progressifs qui vous permettront de vous familiariser avec l'art abstrait et de trouver votre propre voie : recherche d'inspiration, mariage des couleurs, impression de matériaux ou encore peinture au couteau. Commencez par définir votre composition en vous laissant toucher par la beauté de ce qui vous entoure. Choisissez votre gamme de couleurs et testez vos mélanges. Essayez de trouver un juste équilibre entre relâchement et maîtrise du geste. La joie de créer, c'est libérer son imagination et exprimer ses émotions par les lignes, les formes et les couleurs.
Cet ouvrage est une invitation au voyage ! Un pinceau et quelques couleurs vous permettront de revisiter les paysages que vous aimez à l’aquarelle. Montagnes, lagons, aurores boréales ou villages typiques : que vous souhaitiez exprimer la beauté de la nature, donner forme aux émotions ressenties devant un panorama exceptionnel ou vous évader vers une représentation semi-abstraite, vous serez guidé pas à pas par autant de paysages inspirants.
Bienvenue dans ce livre à l’univers très gourmand ! Faith Varvara vous y montre comment dessiner plus de 100 aliments kawaii, donc super mignons et super délicieux ... Du petit déjeuner aux snacks salés, en passant par le goûter et les boissons, découvrez les spécialités culinaires du Kawaii Café à reproduire dans un style très facile à suivre. Une fois que vous avez compris les formes de base, les options pour personnaliser les aliments sont infinies.
Un carnet d'inspiration pour dessinateurs débutants ou plus expérimentés. Connaître les règles de composition du portrait (éclairage, proportions...) et apprendre à observer les éléments du visage (nez, yeux, bouche...). Toutes les techniques du dessin : crayon, fusain, encre de Chine, pastel, etc.
Dans le cas de monotypes, la gravure soustractive et la gravure additive consistent à manipuler les matériaux à même la matrice, en enlevant ou en ajoutant des couches successives de matière, généralement de l'encre. Les outils coupants traditionnels sont alors remplacés par d'autres plus doux, car au lieu de graver, le médium étalé sur la plaque se travaille directement avant l'impression. La collagraphie, quant à elle, est additive, puisqu'elle consiste à coller différents matériaux sur la matrice, puis à encrer et imprimer le résultat de manière traditionnelle.
La gravure indirecte se caractérise par l'utilisation de produits qui vont graver le dessin en attaquant la plaque de métal avec ce qu'on appelle un " mordant ", c'est-à-dire un acide. Les parties protégées par un vernis restent intactes. Les autres se creusent et créent les sillons. Les encres entrent dans les creux et sont captés ensuite par le papier écrasé par les rouleaux de la presse. La différence notoire par rapport au procédé direct est la grande liberté de mouvements et d'expression. Plus besoin de gratter avec des outils tranchants, une simple pointe qui glisse sur un vernis étalé au préalable fera l'affaire. C'est le retour à un dessin plus libre. Dans cet ouvrage, l'auteur porte toute son attention sur le ponçage de la plaque, la pose de vernis, le dessin qui s'esquisse avec une simple pointe, la morsure dans un bain d'acide, l'aquatinte et ses dégradés de tons offrant des grisés magnifiques, le dévernissage, l'encrage et l'impression.
La taille d'épargne est une technique qui porte bien son nom, puisque le graveur épargne le dessin. Il creuse la matrice de bois ou de linoléum, laissant intact le trait qui émerge en relief pour recevoir l'encre. On parle alors d'impression en relief, puisque ce sont les surfaces, et non les creux, qui reçoivent l'encre et forment le motif. De nombreux maîtres de l'histoire de l'art s'y sont consacrés (Gustave Doré, Gauguin, Vallotton, Munch etc.). Ce manuel permettra de s'initier à cette technique grâce à des pas à pas illustrés de nombreuses photos commentées, de comprendre les différentes déclinaisons de chaque technique et de se lancer.
Cet ouvrage sera le premier d'une collection consacrée aux techniques de l'estampe. Il est dédié aux techniques de la taille directe en creux sans acide. Le dessin à reproduire est gravé en creux sur la plaque matrice. Ce manuel permettra de s'initier à cette technique grâce à des photos pas à pas commentées, de comprendre ses différentes déclinaisons et de se lancer.
Un livre à la mode japonaise pour apprendre à dessiner au trait une centaine de modèles tous sujets confondus : les gens, animaux, plantes, nourriture, objets, pictos, messages pour les occasions spéciales. L'originalité est la méthode : recopier pour assurer son geste avant de dessiner à main levée.
Laissez-vous tenter ! L'acrylique est le médium parfait pour débuter en peinture. Cet ouvrage vous permettra de faire vos premiers pas de manière ludique et de découvrir les atouts maîtres de cette technique. Exploitez tout le potentiel de l'acrylique et laissez-vous guider dans la réalisation de 30 projets. Un seul mot d'ordre : expérimentation, de la création d'une palette de couleurs harmonieuse à la peinture de paysages dynamiques et à la réalisation de portraits pop art. Explorez les bases et toutes les possibilités de la couleur, de la matière, des textures, des outils et des techniques disponibles, et repoussez les limites de l'acrylique en vous appuyant sur ses qualités.
Exercez-vous au dessin de personnages de manga, directement à l'intérieur de ce livre ! Ce cahier d'exercices vous propose de vous entraîner à reproduire une vingtaine de personnages de manga, en variant les expressions du visage, les postures, les tenues vestimentaires et les accessoires. Crayons, stylos, feutres et même aquarelles : vous allez pouvoir essayer diverses techniques en vis-à-vis des modèles et en suivant des pas-à-pas très simples. Si vous souhaitez aller plus loin pour devenir un véritable mangaka, n'hésitez pas à découvrir Studio Chibi et Studio Manga, de la même autrice aux éditions Vigot.
Cet ouvrage vous invite à créer en pas-à-pas 50 petits dessins mignons : un pingouin câlin, un bubble tea au sourire pétillant ou encore un dragon tellement craquant. Suivez les étapes pour apprendre à maîtriser ce style japonais ultra tendance !
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