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Apprenez à dessiner des motifs tous plus adorables les uns que les autres ! Oiseaux, écureuils, fleurs ou fruits prennent vie sous le crayon et vibrent de couleurs. L’autrice livre de précieux conseils pour utiliser ses crayons de couleur et montre les techniques indispensables pour dessiner facilement des sujets inspirés de la nature au fil des saisons, qui orneront cartes de vœux ou projets déco.
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DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT APPRENEZ EN DESSINANT ! A travers les exercices pratiques de ce bloc de dessin, vous allez découvrir comment représenter toutes les personnes que vous observez autour de vous, dans votre entourage ou dans la rue. Ce carnet s'emporte partout ! Suivez les pas-à-pas pour comprendre l'anatomie du corps, notamment les mains et les pieds, ainsi que la structure d'un visage. Expérimentez les méthodes de base du dessin d'après modèle, depuis l'étape de l'esquisse au crayon jusqu'à celle de la mise en couleurs. La reliure rend les pages faciles à consulter et à détacher. Vous pouvez même envoyer vos réalisations sous forme de cartes postales !
Dans ce livre complet, l'artiste Mark Crilley vous explique comment créer un authentique mange. Apprenez à dessiner des personnages pleins de vie et à mettre en scène des histoires stupéfiantes. Découvrez comment placer correctement les éléments d'un visage en vous aidant de quelques lignes de base et comment représenter es proportions du corps des personnages dans les règles de l'art. L'auteur vous livre également des idées qui vous inspireront pour dessiner leurs expressions, leurs attitudes et leurs mouvements Des coiffures et vêtements aux bulles et onomatopées, en passant par la mise en page et la narration. Mark Crilley prodigue ses nombreux conseils de dessinateur professionnel qui vous permettront de transformer vos histoires et personnages en véritables créations artistiques.
Cet ouvrage complet aborde toutes les connaissances essentielles à connaître sur l'art du dessin au crayon. La première partie de l'ouvrage est consacrée à l'apprentissage des bases du dessin. Les dessinateurs en herbe y apprendront tout ce qu'il faut savoir pour commencer : choisir et utiliser les différents matériaux à sa disposition, apprendre à observer, esquisser les formes de base, savoir ombrer, etc. La suite de l'ouvrage est une mise en pratique. A l'aide d'instructions faciles à suivre et décomposées en étapes, le débutant pourra éprouver ses connaissances précédemment acquises, tandis que les plus expérimentés amélioreront leur technique et disposeront d'un large éventail de modèles à reproduire. Avec un simple crayon, ils dessineront de magnifiques natures mortes, des portraits ressemblants, d'impressionnants paysages, d'adorables animaux de compagnie, des fleurs délicates. Enfin, l'ouvrage propose d'aller encore plus loin pour apprendre à maîtriser des techniques plus complexes (le rendu de texture, la création de compositions, les effets d'ombre et lumière, etc.) et d'expérimenter d'autres médiums. Les lecteurs profiteront également des conseils d'artistes chevronnés et de nombreuses astuces pour dessiner les détails qui rendront leurs œuvres plus réalistes.
Dessiner en perspective, créer des textures, des motifs et même des animations... Avec Procreate, tout est possible ! Ce logiciel de dessin, qui a conquis les plus grands studios, est simple d'utilisation et accessible à tous les artistes. Inutile d'être un geek pour se lancer, il suffit d'aimer créer !20 images de difficulté croissante sont dessinées étape par étape. Vous pouvez télécharger les palettes de Liz Kohler Brown et ses pinceaux favoris pour réaliser les modèles à l'identique.
Représenter avec justesse la figure humaine implique de connaître l'anatomie mais aussi de savoir moduler l'ombre et la lumière qui donnent au dessin son relief. Guidé pas à pas, découvrez comment s'articulent les volumes du corps, observez les variations morphologiques selon l'âge et le sexe du sujet et apprenez à maîtriser les outils et techniques qui permettent d'obtenir un résultat réaliste. Traits du visage, poses statiques, mouvements dynamiques, textures, modelé, contraste.
DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT APPRENEZ EN DESSINANT ! Ce carnet de croquis pas-à-pas est l'outil de démarrage parfait pour les débutants en dessin, ainsi que pour tous les passionnés de paysages ou d'architecture. Vous allez apprendre les techniques de base au crayon de la représentation spatiale, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs pour créer des formes, construire des plans et maîtriser les principes de la perspective à un ou deux points de fuite. Munissez-vous seulement d'un crayon et détachez les pages de ce livre pour dessiner partout !
Capturez la beauté d'un instant en quelques coups de crayon ! Dans cet ouvrage, vous allez apprendre à dessiner des portraits attrayants et des scènes de la vie quotidienne uniquement avec un stylo et du papier. L'artiste et autrice de ce livre, Sarah Nisbett, vous montre à quel point il est facile de créer rapidement des esquisses qui présentent à la fois un grand niveau de simplicité et d'expressivité. Apprenez à dessiner des sujets variés au trait et à employer des couleurs évocatrices. Développez votre propre style par l'observation et la curiosité. Explorez des moyens rapides de créer de belles compositions en adoptant un point de vue précis et singulier. Où que vous soyez, laissez s'exprimer votre créativité grâce à la magie du croquis sur le vif !
Construit comme un véritable voyage à travers l'espace, ce petit guide du peintre intergalactique permet d'apprendre à représenter les différents éléments qui composent le cosmos. Du ciel étoilé aux nébuleuses en passant par les constellations, les planètes, les galaxies et les trous de ver, initiez-vous aux techniques de l'aquarelle grâce à une vingtaine de pas-à-pas et des paysages cosmiques enchanteurs. Accessible aux débutants comme aux peintres confirmés, il donne des explications détaillées pour reproduire les modèles proposés ou créer vos propres compositions célestes. Passionnée de décoration intérieure, l'autrice a également parsemé l'ouvrage d'idées pour mettre en scène vos jolies aquarelles.
Découvrez une approche fun et moderne de la peinture à l'huile. Avec Fan de peinture à l'huile, vous acquerrez de solides bases et compétences pour peindre des paysages contemporains, des marines, des fleurs, des natures mortes et des portraits. Robin Sealark vous propose une nouvelle approche de la peinture à l'huile, qui réduit considérablement les contraintes et rend le travail à l'huile plus facile, accessible et amusant. Elle vous entraîne à voir comme un artiste et à faire ressortir des détails clés qui donneront vie à vos peintures. comprenez comment utiliser les couleurs en les mélangeant, en les superposant et en les utilisant pour donner de la profondeur ou réaliser des ombres et des reflets. Exercez-vous et développez vos compétences techniques pour améliorer votre travail des détails, des contrastes et de la couleur. inspirez-vous de la nature et apprenez à travailler en extérieur avec des techniques spécifiques. Devenez fan de peinture à l'huile et créez des oeuvres d'art époustouflantes.
Grâce aux 15 esquisses prêtes à peindre sur un papier aquarelle professionnel, la réalisation de fleurs à l'aquarelle est à la portée de tous. Il suffit de suivre les instructions pas à pas des tutoriels pour réaliser de magnifiques illustrations. Chaque esquisse est imprimée sur une feuille de papier aquarelle de qualité professionnelle et accompagnée d'une palette de couleurs conseillée par l'artiste. Une introduction permet de se familiariser avec les bases de la peinture à l'aquarelle. Un papier qui convient à d'autres médiums comme l'acrylique, les crayons et les feutres.
Aquarelliste de talent, Blanche Tristant a insufflé un vent de fraîcheur et de modernité à l'aquarelle ! Elle vous ouvre ici les portes de son monde poétique, léger et floral. Au fil des pages, elle livre ses secrets et techniques pour réussir vos créations et vous initier à une nouvelle façon de peindre à l'aquarelle, fluide et libre. Roses, pivoines, tulipes, bleuets, iris, dahlias, pensées, eucalyptus, fougères, végétaux champêtres... En fleurs ou bouquets, découvrez plus de 50 modèles expliqués de façon claire et précise, étape par étape. Puisez de l'inspiration dans les motifs décoratifs, frises et couronnes et personnalisez vos oeuvres en exprimant votre sensibilité créative. Laissez-vous emporter par la magie des couleurs et la beauté de la nature pour créer vos propres compositions ! Plus de 50 modèles pas à pas et près de 300 dessins ; Des nuanciers précis pour vous aider à élaborer vos teintes ; Des techniques et des conseils inédits pour réussir vos aquarelles ; Un index modèles par niveau pour progresser à son rythme.
Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.
Après une présentation du matériel nécessaire et des techniques de base du croquis sur le vif ou à partir d'une photographie, l'ouvrage est organisé à la manière d'un guide chromatique selon les différentes teintes de fleurs. Jaune comme le tournesol, blanc comme le magnolia ou encore violet comme la glycine : une couleur vous attire particulièrement ? Reportez-vous à la section correspondante afin de découvrir le choix des motifs floraux, trouver les références précises des aquarelles et apprendre les bons gestes à maîtriser pour donner vie à des fleurs vibrantes de couleurs et de lumières.
Créez vos tirages d’art grâce à cette technique de gravure accessible à tous ! Dans ce magnifique livre où se mêlent les sujets inspirés du monde naturel, Jane Spink partage son processus de travail pour créer 10 projets imprimés en linogravure. Parcourez les modèles pas-à-pas, depuis leurs croquis initiaux jusqu’aux superbes photographies des empreintes obtenues, pour apprendre à faire apparaître — à la main, avec des tampons ou sous une presse — des oiseaux, des fleurs, des feuillages et d’autres formes ou motifs...
Des tutos pour apprendre la peinture à l'aquarelle à l'aide de modèles en pas à pas. Vous pourrez apprendre à peindre de petits éléments comme de grands jardins fleuris.
Passionnés de dessin et d'architecture, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel indispensable afin de représenter des bâtiments emblématiques, des façades et des paysages urbains ou de campagne ; découvrir les techniques de base au crayon, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs, pour créer des formes, construire des plans et maîtriser la palette des effets de perspective ; vous entraîner grâce à des exercices proposant des devantures et des scènes faciles à réaliser, sur place ou d'après photographies, en seulement 15 minutes ; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de dépasser toutes les difficultés face à l'immense variété architecturale.
Passionnés de dessin et d’anatomie, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour :• choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle et de la posture à représenter ;• décomposer les formes de base des membres et des parties du corps humain ;• comprendre les proportions, les courbes et les volumes de chaque corps dévêtu ;• représenter de manière réaliste un sujet vivant en 15 minutes ;• vous lancer dans le défi artistique fascinant de dessiner la beauté du corps humain !
Passionnés de dessin, suivez pas-à-pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel de dessin indispensable afin de réaliser des portraits d'enfants, de personnes âgées, d'après photographies; découvrir les techniques fondamentales à connaître, comme l'ombrage ou l'échelle de valeurs, et les bases anatomiques, telles que la structure du visage, le travail du regard, les proportions; vous entraîner grâce à des exercices proposant de superbes modèles à reproduire en seulement 15 minutes; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de surmonter toutes les difficultés et de maîtriser votre sujet.
Passionnés de dessin et de l'univers manga, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : - savoir choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle à reproduire et de son style graphique ; - décomposer les formes et les contours d'une grande variété de personnages ; - comprendre les proportions, ainsi que les mouvements du corps ; - préciser les expressions du visage et les traits de personnalité ; - peaufiner les coiffures, les vêtements et les émotions qui conduisent à donner du caractère à chaque personnage.
Lancez-vous dans cet art simple et rapide à maîtriser. Agnès Prieur Agostini, artiste plasticienne amoureuse de la nature, sera votre guide. Au fil de ces pages, l'artiste partage avec passion ses conseils, astuces et retours d'expérience sur cet art empirique aux possibilités infinies. Un ouvrage riche de 45 cyanotypes pour explorer la magie du bleu au quotidien. Dans un premier chapitre, elle présente le matériel et les processus de base, qui restent identiques quel que soit l'objet cyanotypé. Le second chapitre est consacré à 15 cyanotypes, détaillés à chaque étape par une photo. Inspirée par les merveilles qui l'entourent - fougères, fleurs de carottes, coquelicots, nigelles de Damas, feuilles de frêne et d'érable, plumes d'oiseaux - l'artiste explore aussi des objets du quotidien comme des trombones, des boutons ou encore des négatifs photo. Les supports varient du papier aux partitions de musique, en passant même par des coquilles d'oeuf ! Enfin, le dernier chapitre fait la part belle à l'inspiration : Agnès Prieur Agostini a rassemblé ses cyanotypes préférés pour nourrir votre créativité. La méthode étant toujours la même, il ne reste qu'à admirer et à expérimenter !
Passionnés de dessin et de grands espaces naturels, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : savoir choisir et utiliser le matériel indispensable pour représenter les environnements qui s'offrent à vous ; décomposer les formes des éléments constitutifs des paysages comme les nuages, les arbres et les rochers ; découvrir comment restituer la diversité des textures des feuillages ou des troncs selon les éclairages ou les saisons ; se perfectionner afin de composer des paysages de forêts, de lacs ou de pleine campagne en moins de 15 minutes ; s'inspirer des modèles proposés au fil des pages, de photographies ou bien apprendre à dessiner sur le vif.
La linogravure est une technique artistique à la portée de tous, grâce à la simplicité de ses matériaux et outils. Le linoléum, abordable et écologique (il est totalement compostable), se trouve facilement et ne nécessite ni équipement complexe ni produits chimiques. Une simple pression manuelle suffit pour imprimer vos créations. Cet ouvrage est le compagnon idéal pour débuter ou approfondir vos connaissances en linogravure. Vous y trouverez : Des explications claires et illustrées, pour apprendre à graver et imprimer pas à pas. Des conseils pratiques, accessibles aux débutants comme aux artistes plus expérimentés. Des oeuvres inspirantes de quatre artistes invitées. Des techniques variées, de la linogravure monochrome à la couleur, sur papier ou sur tissu. Des projets concrets, pour se lancer et progresser à son rythme. Avec les conseils pratiques de Maslau, ses nombreuses illustrations, et son ton accessible, cet ouvrage est l'outil parfait pour apprendre, pratiquer et s'inspirer.
Qu'est-ce que le cercle chromatique ? Quelles sont les couleurs primaires, secondaires et tertiaires ? Comment créer de belles aquarelles à partir d'une palette restreinte ? Après avoir découvert la théorie, passez à la pratique ! Reproduisez plus de 450 mélanges effectués à partir de 13 couleurs de base. Suivez les conseils et les pas à pas pour saisir en un clin d'oeil les subtilités du mélange des couleurs à l'aquarelle. Créez vos propres nuanciers de tons à partir du modèles fourni.
Grâce à ce livre super complet de Nao Yazawa, une mangaka japonaise , reconnue dans le monde entier, tu vas apprendre à dessiner, encrer et colorer des personnages mangas authentiques et à créer des histoires incroyables ! Rejoins la bande de Nao (et Kuro ! ) et de deux artistes en herbe, Anne et son frère Dan, pour suivre le processus de création d'un manga. Lance-toi dans l'aventure manga ! Découvre le matériel et toutes les étapes nécessaires depuis la recherche des idées, la création des personnages et de l'intrigue, en passant par les premières esquisses, jusqu'à l'encrage et la coloration finale. Visages et expressions. Apprends à dessiner les visages en vues de face, de profil et de trois quarts, les cheveux, les yeux, ainsi que les différentes expressions selon les personnalités et les âges. Corps. Explore la structure des personnages sous différents angles, les types de morphologie, les poses et les vêtements en fonction des mouvements. Arrière-plans. Etudie le dessin en perspective, les points de fuite, les lignes de vitesse, les effets spéciaux, sans oublier les bulles de dialogue. Composition. Découvre toutes les ficelles de l'écriture d'un story-board et d'autres techniques pour réussir à créer ton propre roman graphique !
Qu'est-ce que le cercle chromatique ? Quelles sont les couleurs primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires ? Comment utiliser les couleurs chaudes et froides ? Qu'est-ce que le ton d'une couleur ? Comment créer de belles acryliques à partir d'une palette restreinte ? Après avoir découvert la théorie et le matériel, passez à la pratique !
18 sujets d'art botanique japonais dans un magnifique manuel illustré. Après une introduction aux techniques de l'aquarelle japonaise, abordant le choix des pinceaux, du papier et l'équilibre entre l'eau et la couleur, on passe à la création de magnifiques fleurs et plantes typiques du Japon. Un code QR pour chaque fleur, avec une vidéo étape par étape, vous guidera dans vos créations botaniques. Des cerisiers en fleurs aux azalées, des iris japonais aux glycines, laissez-vous séduire par les multiples nuances de l'univers botanique japonais.
Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur les différents types de pastels secs (durs, tendres, en poudre, en crayon), le choix du papier (abrasif ou non), et l’utilisation des outils d’estompe, gommes et fixatifs.Apprenez la fusion des couleurs et l’estompage tout en évitant les erreurs courantes grâce à un chapitre dédié.Passez rapidement à la pratique, et explorez la puissance des couleurs, avec des modèles variés expliqués étape par étape : verres transparents, fruits éclatants, paysages apaisants ou marines vivantes...
Apprenez à dessiner facilement et rapidement, grâce aux techniques, conseils et modèles expliqués pas à pas. Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, vous trouverez dans ce livre un mode d'emploi complet et illustré pour intégrer sans difficulté les bases du rendu des tentures et créer des oeuvres réalistes en utilisant un simple crayon. Des explications détaillées pour obtenir des dessins texturés, de la manipulation du crayon ou du porte-mine à la maîtrise des différentes techniques, en passant par l'apprentissage des notions de valeur, de forme et d'ombrage. Des leçons thématiques, étape par étape, pour donner la possibilité de s'exercer à rendre différentes matières et surfaces — métal, verre, bois — ou tentures naturelles — pelages, plumes, fourrures — en fonction des sujets, des paysages ou des personnages choisis. Des conseils pratiques pour élargir votre champ de compétences dans le domaine des tentures au crayon et pour savoir représenter une variété infinie de sujets !
Vous souhaitez vous initier à l'aquarelle ou approfondir vos connaissances ? Laura Merle @enjoylamome vous propose une méthode accessible pour vous lancer facilement. Une première partie aborde tout ce qu'il faut savoir pour peindre dans de bonnes conditions et vous guide vers le choix du matériel adapté à vos besoins. La seconde partie se concentre sur les techniques de base pour exercer votre geste, travailler vos couleurs, peindre sur papier sec et humide, etc. Chacune de ces techniques est expliquée étape par étape. La dernière partie propose des projets pour vous exercer et mettre en pratique les techniques apprises. Un indispensable pour bien débuter et se perfectionner.
Peindre des ciels spectaculaires est à la portée de l'aquarelliste débutant ! Les ingrédients de la réussite ? Une composition simple, des couleurs intenses et un bon dosage de l'eau et des pigments. Après une présentation détaillée du matériel et des principes de base, 30 modèles sont expliqués étape par étape. Expérimentez toutes les techniques : dégradé, diffusion des pigments, réserve, travail en humide ou sur sec... Apprenez à peindre le ciel sous toutes ses formes : paisible, nuageux, orageux, scintillant d'étoiles,...
Devenez comme par magie un mangaka avec ce guide complet pour apprendre à dessiner facilement et rapidement des personnages dans des styles de mangas variés ! Que vous soyez débutant ou déjà aguerri à la pratique du dessin, cet ouvrage de Jenny Liz, mangaka européenne confirmée et prolixe, propose une méthode très simple, pas à pas, pour entreprendre une illustration complète d'un personnage de manga. Vous y trouverez toutes les bases du dessin de manga avec des instructions très accessibles, clairement détaillées et illustrées pour élaborer un héros de manga en mouvement, étape par étape : Structure anatomique, morphologie de la tête aux pieds pour personnages féminins ou masculins Dynamique et perspective Etude des émotions Gestes, mouvements Drapés, vêtements, accessoires Ainsi que toutes les adaptations possibles aux différents styles : des candy girls aux super-héroïnes en passant par les guerriers intrépides ou les mignons chibis.
Apprendre à dessiner est intimidant, surtout lorsqu’il s’agit de sujets comme l’architecture, synonyme de perspective parfaite, de lignes droites et de formes complexes. Albert Kiefer (@Housesketcher) partage dans ce livre ses techniques emblématiques qui vous permettront d’apprendre à esquisser des façades et des maisons de manière rapide et créative. De son dessin au trait fantaisiste à son utilisation ludique de la perspective, en passant par son jeu de couleurs énergique.
En parallèle de ses activités d'artiste peintre et d'animatrice d'ateliers de peinture, Pétra Wauters se consacre au journalisme culturel depuis plus de trente ans dans le domaine des arts et du spectacle. Elle a travaillé pour différents journaux français et étrangers. Depuis 2004, elle poursuit ses deux passions, la peinture et récriture, et expose régulièrement. Aqua signifie a "l'eau", et c'est ainsi que les pigments de peinture déposés commencent à vivre sur une feuille blanche. A l'aquarelle, on applique des couleurs, mais avant tout, on mouille le papier Et quel plaisir de voir deux couleurs se rencontrer, se diriger l'une vers l'autre, fusionner. Pour traiter de toute la subtilité de l'aquarelle, l'autrice vous accompagne pour découvrir : Le jeu du mélange des couleurs : comment les associer, les juxtaposer, jouer avec le blanc et le noir, composer sa palette personnelle. Les différents procédés à expérimenter : humide sur mouillé, sur papier sec, glacis ou lavis. Des exemples d'oeuvres expliquées étape par étape pour peindre des paysages et des scènes variés de l'esquisse à la touche finale. Parmi elles, on trouve quelques sujets de prédilection : des marines, des fleurs, des paysages. Entre ciel, terre et mer, ils s'offrent au regard dans des jeux de lumières et des ambiances que l'artiste affectionne.
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