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Étui de 9 feutres d'encre colorée pigmentée avec des mines de 0,45mm. L'encre Pigma, inventée par Sakura dans les années '80, est l'encre permanente la plus fiable sur le marché. L'encre a un pH neutre.
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Traits fins, doodles (gribouillis) et larges coups de pinceau se dessinent facilement avec Pigma Brush. La pointe souple du pinceau suit le sens de l’écriture et la pression. Avec les couleurs vives et gaies, vous pouvez réaliser des croquis colorés et des lettres écrites à la main qui resteront visibles des années durant.
Ce liant de broyage de pigments permet de fabriquer vos propres couleurs à l’huile et de choisir la composition de votre peinture. Formulé à base d’huile végétale épaisse et non jaunissante, il permet d’obtenir la consistance parfaite pour le travail des couleurs. Ce liant comprend un agent de séchage complet et ne contient pas de plomb.
Ce lian prêt à l'emploi, se mélange en toute proportion aux pigments traditionnellement utilisés dans la fabrication des gouaches. Une fois broyé avec des pigments il donne un effet gélifié mat et opaque à la peinture.
Créez vos propres couleurs aquarelles en mélangeant ce liant de broyage à base de gomme arabique à vos pigments ! Diluez ensuite le mélange avec un peu d'eau pour obtenir des couleurs transparentes et éclatantes.
Les pastels tendres « à l'écu » de Sennelier sont des pastels onctueuses et veloutées. Les pigments sélectionnés sont de très haute qualité. Les couleurs sont incroyablement lumineuses et sont très résistantes à la lumière. Fabriqué traditionnellement, c'étaient les pastels fétiches de Cézanne et Chagall.
Cette boîte en carton Sennelier est parfaite pour le rangement et le transport de vos pastels entiers. Elle peut contenir jusqu'à 24 pastels.
Les pigments purs Sennelier sont célèbres pour leur qualité sans égal. Ils confèrent aux couleurs une grande vibrance et une longévité remarquable. Ces pigments vous permettent de fabriquer vous-même vos couleurs en les mélangeant à un liant et à un diluant. Cela permet de maîtriser l'ensemble de la chaîne de production et de peindre avec des couleurs (gouaches/aquarelles/acryliques) uniques, inédites et personnalisées par vos soin.
Le graphite pur en provenance du Ceylan, est une forme de carbone. Ce minerai se présente sous forme de paillettes fines dont la teinte varie du noir profond au gris. Il est très utilisé pour la fabrication des mines pour les crayons graphites.
Une colle naturelle extraite de la peau de lapin. On y trouve de nombreuses applications pour la fabrication de couleurs, de colles ou d'enduits.
Ce liant de broyage de pigments pour l’Acrylique est un produit transparent qui done un fini satiné à brillant à la peinture acrylique, une fois séchée. Il est formulé à base de résine acrylique pure à 46% d’extrait sec et est encore plus solide que le Caparol !
Ce fixatif universel hautement concentré permet de fixer vos œuvres réalisées aux pastels, aux fusains, aux crayons, à l’aquarelle, à l’encre, à l’acrylique sur une grande variété de supports (papier, céramique, verre, bois, porcelaine, toile). Cet aérosol non jaunissante résistante à l’eau et à la lumière protégera vos œuvres dans le temps !
Le "Caparol Vinylique" est un liant à haute teneur en acétate de polyvinyle diluable à l'eau. Ce liant vinylique offre la particularité d'être spécialement conçu pour être mélangé avec des pigments en poudre. Il donne une pellicule indélébile, d'un aspect satiné mat et uni, identique à la gouache.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les mains ! La main est le premier outil du dessinateur... mais c'est aussi la partie du corps la plus difficile à dessiner ! Ce livre s'adresse à tous les peintres et illustrateurs désireux de se perfectionner dans sa représentation. Ce livre propose plus de 200 modèles de mains dans toutes les positions, accomplissant les gestes et les mouvements de la vie quotidienne : jouer d'un instrument, tenir un verre, soulever un poids, pointer une direction, pincer, caresser... et des planches d'anatomie et des règles de proportion pour un meilleur apprentissage ! Un guide indispensable pour vous sentir artiste jusqu'au bout des doigts !
Le cheval est un animal réputé difficile à représenter. Un corps massif mais de très fines jambes, un cou long mais puissant... autant de proportions apparemment contradictoires et qui semblent changer selon les mouvements du sujet. Ce magnifique animal est pourtant composé de quelques formes élémentaires que vous apprendrez bientôt à combiner pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 4 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
De profil, de trois-quarts, en mouvement... En BD, les personnages sont essentiels au récit. Pour les dessiner efficacement des pieds à la tête et dans toutes les attitudes, suivez le guide ! Au programme : construire un personnage, maîtriser ses proportions, varier ses expressions et ses mouvements, et simplifier son dessin pour le rendre percutant ! Le héros de cette méthode anticonformiste vous donne toutes les clefs pour réussir. A chaque étape, des exercices ludiques à réaliser directement dans le livre vous permettront de mettre en application ses explications et de progresser sans difficulté. A vos crayons !
Le monde animal est d'une telle diversité que représenter chaque spécimen relève du défi pour un dessinateur débutant. Il suffit pourtant de prêter attention à un petit nombre de caractéristiques, toujours les mêmes, pour obtenir un dessin réaliste quel que soit le sujet observé : le volume global de l'animal, l'articulation de ses membres, comment pattes ou nageoires se rattachent au corps... Pour vous aider à visualiser facilement les points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une bande dessinée prête à créer ! 32 pages de cases agencées façon manga avec bulles prêtes à remplir : place à l'imagination ! Les pages de BD sont détachables pour les réagencer à volonté. La BD est imprimée sur papier spécial feutre à alcool, la technique préférée des mangaka en herbe !
Tu as envie de dessiner ta propre BD ? Tu rêves de créer un manga seinen de A à Z ? Ce livre est fait pour toi ! Découvre les secrets d'un scénario efficace et quelques règles de base pour dessiner tes personnages et les mettre en scène au fil des cases. Si tu veux mettre ta BD en couleur, toutes les techniques du feutre à alcool te sont expliquées, pour des effets incroyables ! En plus, tu trouveras à la fin du livre toute une série de bulles et autres indispensables spécial seinen à décalquer. Prêt ? Détache les 30 planches de BD à remplir ! Elles sont imprimées sur du papier spécial feutres à alcool, et tu peux les combiner à l'infini pour créer ton seinen sur mesure. A toi de créer !
Dessine ta BD manga shojo avec des supers trucs et astuces et 30 planches de BD prêtes à remplir !
Lorsque l'on débute, on hésite à représenter des bâtiments variés faute de maîtriser les règles de la perspective. Tours, châteaux, ponts, igloos et autres édifices sont pourtant constitués de volumes simples, qui sont simplement déformés quand ils sont soumis aux lois de la perspective. A main levée, vous pourrez reproduire ces effets pour donner à votre dessin un aspect réaliste. Pour vous aider à visualiser facilement chaque principe de construction, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une méthode simple en 4 étapes pour apprendre à dessiner tous les personnages de mangas ! Samouraïs, princesses, animaux kawaii, personnages fantastiques, jeunes filles, aventuriers, super-héros, sportifs... un modèle par jour pour devenir un vrai mangaka ! A tes crayons !
Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste. Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l'artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes fondamentaux, il détaille le corps humain, membre après membre, en une magistrale leçon de dessin.
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Etape par étape, avec des mots simples, ce livre propose une initiation à la géométrie avec un compas. Apprend à dessiner de nombreuses rosaces... Mais pas seulement ! Découvre aussi comment tracer facilement des figures parfaites, du pentagone au décagone, puis des étoiles, des frises, des diamants, toutes sortes d'entrelacs, des labyrinthes, des spirales, et même des personnages et des animaux. Ensuite, inspire-toi des mises en couleurs ou crée tes propres accords pour colorier tes œuvres Plus de 50 compositions géométriques expliquées étape par étape, avec des indices de difficulté et des variantes.
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Ce livre s'adresse à tous les fans de BD et plus particulièrement de mangas ! Comme leurs auteurs préférés, ils pourront se lancer et apprendre à dessiner leurs propres personnages ! Choix du matériel, étapes du dessin, visages et expressions, caractéristiques des personnages selon le genre de mangas, poses, mouvements... Ce livre guide pas à pas les lecteurs, dès 8 ans, pour créer des dessins simples et pleins de vie ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, chacun pourra rapidement inventer ses propres héros et héroïnes. Greg Blondin est illustrateur de bandes dessinées pour la jeunesse et anime des ateliers. Manon est scénariste et coloriste. Ensemble, ils livrent de façon claire tous leurs secrets pour des dessins réussis !
Loes Botman accompagne ici le lecteur sur la découverte du pastel et partage son enthousiasme et ses expériences de nombreuses années de travail artistique. La nature apporte de merveilleuses inspirations - et le pastel est un formidable medium pour restituer la beauté et la couleur des animaux et des éléments naturels. La manipulation des craies et des crayons est assez simple et amusante dès le départ. Même sans beaucoup de théorie et de technique, un bel effet peut voir le jour. Il est malgré tout nécessaire de connaître comment fonctionne le pastel et quels moyens et outils permettent d’obtenir un effet pastel typique. Exercices pratiques et méthode intuitive sont au programme de ce livre d’apprentissage unique.
La mode vous fait rêver et vous aimeriez vous initier au stylisme ? Retrouvez dans ce livre les techniques essentielles pour dessiner des modèles d'exception, grâce à des explications simples et visuelles. Découvrez toutes les clés pour comprendre l'importance des croquis, maitriser les proportions d'une silhouette de mode, les volumes et les différentes textures des tissus. Pour vous exercer, Elena Morozova, styliste et professeure de dessin de mode, a imaginé pour vous toute une collection. Admirez les pièces originales qui la composent et réalisez-les pas à pas. Vous pourrez ainsi acquérir les principes fondamentaux du dessin de mode pour laisser ensuite place à votre imagination et créer votre propre collection !
En chacun de nous sommeille un artiste ! Il suffit juste d'un petit coup de pouce. Avec cette méthode, efficace et tellement simple à mettre en œuvre, dessinez avec réalisme tout ce que vous souhaitez. Le principe : on décompose ce que l'on veut dessiner en formes basiques, on obtient un animal, une fleur, un personnage... Retrouvez dans cet ouvrage des centaines de modèles et d'exercices décrit pas-à-pas, des conseils et notions indispensables pour réveiller votre fibre artistique. Facilité, plaisir et résultat 100 % garantis !
Du croquis maladroit au dessin abouti. Lorsqu'un dessinateur n'est pas satisfait de son croquis, deux choix s'offrent à lui : le refaire entièrement ou le modifier en usant de diverses techniques. Quand on débute, il faut être guidé pour identifier ses erreurs, les rectifier et ne plus les reproduire ! Pour chacun des modèles de ce livre, un croquis vous est proposé qui présente des défauts classiques. En le comparant à une version redessinée étape par étape, vous visualiserez ce qui pose problème et apprendrez à éviter certains écueils. Mais un croquis peut aussi bien être rectifié sans tout effacer ! En usant des principales techniques du dessin artistique, vous apprendrez ainsi à finaliser un dessin tout en l'améliorant. Progrès garantis !
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka !
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