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Pastels secs aux couleurs intenses et pures, avec une excellente transmission de la couleur et un haut degré de résistance à la lumière. La haute concentration de pigments permet un bon pouvoir colorant.
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Peindre avec Van Gogh est un vrai délice. Peu importe la technique en huile choisie, la peinture onctueuse donne un résultat magnifique. Choisissez parmi les couleurs de la gamme étendue et équilibrée. En plus des couleurs vives, vous choisissez aussi la garantie d’une bonne peinture à l’huile. La finesse, le pouvoir colorant, le degré de pigmentation élevé et la durabilité contribuent à l’ultime manifestation de votre inspiration. L’huile Van Gogh est disponible dans une gamme étendue de 66 couleurs en différents formats de tubes, sets et coffrets.
Étui de 9 feutres d'encre colorée pigmentée avec des mines de 0,45mm. L'encre Pigma, inventée par Sakura dans les années '80, est l'encre permanente la plus fiable sur le marché. L'encre a un pH neutre.
Traits fins, doodles (gribouillis) et larges coups de pinceau se dessinent facilement avec Pigma Brush. La pointe souple du pinceau suit le sens de l’écriture et la pression. Avec les couleurs vives et gaies, vous pouvez réaliser des croquis colorés et des lettres écrites à la main qui resteront visibles des années durant.
Ce liant de broyage de pigments permet de fabriquer vos propres couleurs à l’huile et de choisir la composition de votre peinture. Formulé à base d’huile végétale épaisse et non jaunissante, il permet d’obtenir la consistance parfaite pour le travail des couleurs. Ce liant comprend un agent de séchage complet et ne contient pas de plomb.
Ce lian prêt à l'emploi, se mélange en toute proportion aux pigments traditionnellement utilisés dans la fabrication des gouaches. Une fois broyé avec des pigments il donne un effet gélifié mat et opaque à la peinture.
Créez vos propres couleurs aquarelles en mélangeant ce liant de broyage à base de gomme arabique à vos pigments ! Diluez ensuite le mélange avec un peu d'eau pour obtenir des couleurs transparentes et éclatantes.
Les pastels tendres « à l'écu » de Sennelier sont des pastels onctueuses et veloutées. Les pigments sélectionnés sont de très haute qualité. Les couleurs sont incroyablement lumineuses et sont très résistantes à la lumière. Fabriqué traditionnellement, c'étaient les pastels fétiches de Cézanne et Chagall.
Les pigments purs Sennelier sont célèbres pour leur qualité sans égal. Ils confèrent aux couleurs une grande vibrance et une longévité remarquable. Ces pigments vous permettent de fabriquer vous-même vos couleurs en les mélangeant à un liant et à un diluant. Cela permet de maîtriser l'ensemble de la chaîne de production et de peindre avec des couleurs (gouaches/aquarelles/acryliques) uniques, inédites et personnalisées par vos soin.
Le graphite pur en provenance du Ceylan, est une forme de carbone. Ce minerai se présente sous forme de paillettes fines dont la teinte varie du noir profond au gris. Il est très utilisé pour la fabrication des mines pour les crayons graphites.
Une colle naturelle extraite de la peau de lapin. On y trouve de nombreuses applications pour la fabrication de couleurs, de colles ou d'enduits.
Ce liant de broyage de pigments pour l’Acrylique est un produit transparent qui done un fini satiné à brillant à la peinture acrylique, une fois séchée. Il est formulé à base de résine acrylique pure à 46% d’extrait sec et est encore plus solide que le Caparol !
Ce fixatif universel hautement concentré permet de fixer vos œuvres réalisées aux pastels, aux fusains, aux crayons, à l’aquarelle, à l’encre, à l’acrylique sur une grande variété de supports (papier, céramique, verre, bois, porcelaine, toile). Cet aérosol non jaunissante résistante à l’eau et à la lumière protégera vos œuvres dans le temps !
Le "Caparol Vinylique" est un liant à haute teneur en acétate de polyvinyle diluable à l'eau. Ce liant vinylique offre la particularité d'être spécialement conçu pour être mélangé avec des pigments en poudre. Il donne une pellicule indélébile, d'un aspect satiné mat et uni, identique à la gouache.
Le premier livre de dessin Fairy Tail 100 % officiel ! Cet ouvrage apprend aux lecteurs à dessiner, étape par étape, les personnages incontournables du manga.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les mains ! La main est le premier outil du dessinateur... mais c'est aussi la partie du corps la plus difficile à dessiner ! Ce livre s'adresse à tous les peintres et illustrateurs désireux de se perfectionner dans sa représentation. Ce livre propose plus de 200 modèles de mains dans toutes les positions, accomplissant les gestes et les mouvements de la vie quotidienne : jouer d'un instrument, tenir un verre, soulever un poids, pointer une direction, pincer, caresser... et des planches d'anatomie et des règles de proportion pour un meilleur apprentissage ! Un guide indispensable pour vous sentir artiste jusqu'au bout des doigts !
À la fois intuitif et expressif, le pastel gras connaît un regain d’intérêt parmi les communautés de créatifs. Alors, vous aussi, initiez-vous grâce à ce livre pastel pour débutant ! Marine Coudray @lencreriemarinette partage avec vous sa passion pour ce médium et vous guide pour débuter facilement. Il vous suffit de suivre les 10 leçons en tutos photos accompagnées de vidéos explicatives pour apprendre à dessiner aux pastels et maîtriser les bases. Ensuite, vous explorez toutes les possibilités créatives de cette technique grâce aux 10 projets colorés proposés en photos pas à pas. Vous faites dorénavant partie des adeptes du pastel !
Véritable cours particulier progressif, ce cahier permet de s'entraîner et d'améliorer sa technique à son rythme, quel que soit son niveau ! - Des explications claires illustrées et des conseils favorisent l'observation et aident à comprendre comment construire ses dessins à partir de formes simples. - Grâce à leurs repères imprimés, les exercices guidés mettent directement les points abordés en application. - Des entraînements réguliers permettent de bien prendre ses outils en main et d'assouplir son geste. - Un apprentissage bienveillant et une autoévaluation des progrès !
Le cheval est un animal réputé difficile à représenter. Un corps massif mais de très fines jambes, un cou long mais puissant... autant de proportions apparemment contradictoires et qui semblent changer selon les mouvements du sujet. Ce magnifique animal est pourtant composé de quelques formes élémentaires que vous apprendrez bientôt à combiner pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 4 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Plus de 300 modèles sont ici décomposés en étapes. Remarquablement complet, cet ouvrage vous guidera jusqu'à la finalisation de votre dessin en vous expliquant les diverses techniques qui lui donneront relief et caractère. Pas à pas, vous assimilerez ainsi les notions essentielles qui donnent à l'artiste son assurance et au dessin sa justesse.
De profil, de trois-quarts, en mouvement... En BD, les personnages sont essentiels au récit. Pour les dessiner efficacement des pieds à la tête et dans toutes les attitudes, suivez le guide ! Au programme : construire un personnage, maîtriser ses proportions, varier ses expressions et ses mouvements, et simplifier son dessin pour le rendre percutant ! Le héros de cette méthode anticonformiste vous donne toutes les clefs pour réussir. A chaque étape, des exercices ludiques à réaliser directement dans le livre vous permettront de mettre en application ses explications et de progresser sans difficulté. A vos crayons !
Le monde animal est d'une telle diversité que représenter chaque spécimen relève du défi pour un dessinateur débutant. Il suffit pourtant de prêter attention à un petit nombre de caractéristiques, toujours les mêmes, pour obtenir un dessin réaliste quel que soit le sujet observé : le volume global de l'animal, l'articulation de ses membres, comment pattes ou nageoires se rattachent au corps... Pour vous aider à visualiser facilement les points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une bande dessinée prête à créer ! 32 pages de cases agencées façon manga avec bulles prêtes à remplir : place à l'imagination ! Les pages de BD sont détachables pour les réagencer à volonté. La BD est imprimée sur papier spécial feutre à alcool, la technique préférée des mangaka en herbe !
Chaque projet comprend des étapes faciles à suivre, des instructions simples et de nombreuses idées inspirantes pour coloriez vos dessins. Idéal pour les débutants qui n’ont jamais dessiné, ce livre est également une excellente source d’inspiration pour les artistes plus expérimentés en quête de nouvelles idées.
Apprendre tout en s’amusant, c’est une affaire sérieuse qu’il ne faut pas prendre à la légère ! Dans ce livre ludique ponctué d’exercices, le héros de cette méthode originale vous invite à découvrir le plaisir de raconter des histoires en images ! La bande dessinée est un terrain de jeu immense, dont les règles vous sont dévoilées ici avec humour et décontraction.
Initiez-vous à l’art botanique avec des jonquilles lumineuses, des succulentes sculpturales, desfraises éclatantes et bien d’autres merveilles de la nature grâce à ce livre simple et inspirantde l’artiste Emma Tildesley. Découvrez une variété éclatante de fleurs, fruits, légumes, feuilles, baies et cactus. Chaque modèle propose des instructions faciles, des étapes guidées et desastuces pour vous aider à choisir et appliquer vos couleurs.
Lorsque l'on débute, on hésite à représenter des bâtiments variés faute de maîtriser les règles de la perspective. Tours, châteaux, ponts, igloos et autres édifices sont pourtant constitués de volumes simples, qui sont simplement déformés quand ils sont soumis aux lois de la perspective. A main levée, vous pourrez reproduire ces effets pour donner à votre dessin un aspect réaliste. Pour vous aider à visualiser facilement chaque principe de construction, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Oliver Sin, célèbre portraitiste, partage dans ce livre sa méthode unique pour créer des portraits à la profondeur saisissante. Après avoir passé en revue les outils et les médiums adaptés, retrouvez ses techniques essentielles pour réussir vos portraits. Proportions, traits du visage, poses, lumière et profondeur n’auront plus de secret pour vous. Richement illustré de portraits finalisés, mais aussi des différentes étapes détaillant le processus créatif de l’auteur, ce guide moderne est une vraie leçon de maître pour tous les artistes, de niveau intermédiaire comme confirmé. Capturez avec brio la subtilité et l’émotion du visage humain !
Une méthode simple en 4 étapes pour apprendre à dessiner tous les personnages de mangas ! Samouraïs, princesses, animaux kawaii, personnages fantastiques, jeunes filles, aventuriers, super-héros, sportifs... un modèle par jour pour devenir un vrai mangaka ! A tes crayons !
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Dans cette méthode guidée complète, vous apprendrez à dessiner un manga de A à Z comme un mangaka. Retrouvez 14 chapitres avec des explications sur le dessin manga : qu’est-ce qu’un manga, matériels utilisés, dessins en étapes… et plus de 150 modèles en pas à pas. Créez ensuite votre propre manga avec une partie vierge à la fin avec des cases prêtes à être remplies et un crayon inclus.
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