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Le dessin de perspective, étape indispensable à tout designer, architecte, graphiste, requiert une technique spécifique qui peut paraître difficile à appréhender. De même que sa mise en couleurs, nécessaire à toute présentation professionnelle, mais celle-ci est aujourd'hui grandement facilitée par l'emploi des marqueurs à alcool, qui offrent une latitude inédite à tous les créateurs. Cet ouvrage, unique en son genre, s'adresse aux débutants comme aux dessinateurs plus confirmés qui souhaitent perfectionner leur pratique. Remarquablement illustré, il s'appuie sur une pédagogie " par l'exemple ", développée étape par étape. Il présente ainsi, dans une première partie, les principes fondamentaux du dessin de perspective (à un, deux et trois points de fuite) et s'attache ensuite à leur mise en couleurs : choix des marqueurs, travail des aplats, luminosité des rendus, lavis, accentuation des volumes, dégradés dans les vitrages, gestion des ombres... Cet ouvrage a été conçu dans un esprit de partage et d'amour du dessin et de la mise en couleurs : tous les exemples présentés sont reproduits en noir et blanc à la fin de l'ouvrage, pour que le lecteur puisse les décalquer et s'exercer à son tour sur des cas concrets.
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Maisons, immeubles, magasins, monuments, lieux de culte, gares ou aéroports, les constructions bâties au cours des siècles pour s'abriter, commercer, se déplacer, se distraire sont de fascinants sujets d'étude et de dessin. Dans ce guide, Gabriel Campanario vous livre ses règles d'or : composition, profondeur, proportions, contraste, trait et créativité. L'objectif : que le croquis d'architecture ou d'espaces urbains vous procure plaisir et satisfaction.
Laissez-vous guider et apprenez à représenter l'ombre et la lumière facilement ! Une méthode qui a fait ses preuves.Des pas à pas détaillés...des traits de construction...au dessin final.
Une série d'exercices progressifs pour apprendre à dessiner à la maison. Du BA-ba (tracer des lignes, les contours d'objets), on va vers des éléments plus complexes, on réapprend à observer, à comprendre les notions fondamentales tels que les plans, l'ombre et la lumière, la perspective.
Apprenez à dessiner des motifs tous plus adorables les uns que les autres ! Oiseaux, écureuils, fleurs ou fruits prennent vie sous le crayon et vibrent de couleurs. L’autrice livre de précieux conseils pour utiliser ses crayons de couleur et montre les techniques indispensables pour dessiner facilement des sujets inspirés de la nature au fil des saisons, qui orneront cartes de vœux ou projets déco.
Un guide pour apprendre à dessiner les émotions des personnages de manga et d'anime. Après les bases consacrées au dessin des expressions et d'une tête en volume, l'ouvrage détaille comment représenter les 6 principales émotions pour les personnages de manga (joie, colère, tristesse, surprise, peur et dégoût). Il va plus loin en graduant le niveau des ressentis, et en donnant des exemples de personnages dans des situations typiques (aimer, vivre au quotidien, manger, se battre). Le dernier chapitre montre comment les cheveux viennent renforcer les expressions du personnage !
DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT APPRENEZ EN DESSINANT ! A travers les exercices pratiques de ce bloc de dessin, vous allez découvrir comment représenter toutes les personnes que vous observez autour de vous, dans votre entourage ou dans la rue. Ce carnet s'emporte partout ! Suivez les pas-à-pas pour comprendre l'anatomie du corps, notamment les mains et les pieds, ainsi que la structure d'un visage. Expérimentez les méthodes de base du dessin d'après modèle, depuis l'étape de l'esquisse au crayon jusqu'à celle de la mise en couleurs. La reliure rend les pages faciles à consulter et à détacher. Vous pouvez même envoyer vos réalisations sous forme de cartes postales !
Cet ouvrage complet aborde toutes les connaissances essentielles à connaître sur l'art du dessin au crayon. La première partie de l'ouvrage est consacrée à l'apprentissage des bases du dessin. Les dessinateurs en herbe y apprendront tout ce qu'il faut savoir pour commencer : choisir et utiliser les différents matériaux à sa disposition, apprendre à observer, esquisser les formes de base, savoir ombrer, etc. La suite de l'ouvrage est une mise en pratique. A l'aide d'instructions faciles à suivre et décomposées en étapes, le débutant pourra éprouver ses connaissances précédemment acquises, tandis que les plus expérimentés amélioreront leur technique et disposeront d'un large éventail de modèles à reproduire. Avec un simple crayon, ils dessineront de magnifiques natures mortes, des portraits ressemblants, d'impressionnants paysages, d'adorables animaux de compagnie, des fleurs délicates. Enfin, l'ouvrage propose d'aller encore plus loin pour apprendre à maîtriser des techniques plus complexes (le rendu de texture, la création de compositions, les effets d'ombre et lumière, etc.) et d'expérimenter d'autres médiums. Les lecteurs profiteront également des conseils d'artistes chevronnés et de nombreuses astuces pour dessiner les détails qui rendront leurs œuvres plus réalistes.
A travers des pas à pas et de nombreux conseils, ce livre explique aux débutants comment dessiner des animaux, pour la plupart domestiques, de manière simple et facile.
Laissez-vous guider et apprenez à dessiner le corps humain facilement. Une méthode qui a fait ses preuves. Des pas-à-pas détaillés, des traits de construction...au dessin final.
Un guide pour apprendre à dessiner 3 adorables personnages féminins, par 3 mangakas professionnelles. La création de chaque personnage est détaillée : les détails représentatifs du visages, les expressions, les attitudes, les gestes, les vêtements sont décryptés par chacun des mangakas. A partir de ces exemples, le lecteur pourra imaginer ses propres personnages.
Le deuxième volume d'une nouvelle collection de petits manuels de dessin de manga "Les tutos Manga & BD". Il permettra au débutant de dynamiser le dessin de ses personnages (bases d'anatomie, postures, déplacements, combats, duo, couples, groupes, décor).
Une équipe d'artistes professionnels du monde entier explique comment donner vie à des droïdes incroyables, à des voyageurs humains, à des engins spatiaux de haute technologie ou à des armes futuristes... Les premiers chapitres présentent les notions fondamentales et des conseils à intégrer dans sa pratique du dessin. Crayons, stylos, marqueurs, peinture, toutes les techniques traditionnelles sont abordées. Les tutoriels montrent ensuite comment appliquer ces connaissances, avec différents sujets et styles à explorer. L'accent est mis sur le rendu des textures, l'éclairage, la combinaison des formes et les sources d'inspiration possibles. Chaque contributeur partage de précieux conseils et astuces ainsi que son approche unique du processus de dessin et de colorisation. Ce manuel fournit ainsi au dessinateur des clefs essentielles pour développer lui-même un univers cohérent, avec tout l'entrainement nécessaire pour réaliser un projet personnel et donner réalité à de nouveaux mondes futuristes.
DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT APPRENEZ EN DESSINANT ! Ce carnet de croquis pas-à-pas est l'outil de démarrage parfait pour les débutants en dessin, ainsi que pour tous les passionnés de paysages ou d'architecture. Vous allez apprendre les techniques de base au crayon de la représentation spatiale, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs pour créer des formes, construire des plans et maîtriser les principes de la perspective à un ou deux points de fuite. Munissez-vous seulement d'un crayon et détachez les pages de ce livre pour dessiner partout !
Capturez la beauté d'un instant en quelques coups de crayon ! Dans cet ouvrage, vous allez apprendre à dessiner des portraits attrayants et des scènes de la vie quotidienne uniquement avec un stylo et du papier. L'artiste et autrice de ce livre, Sarah Nisbett, vous montre à quel point il est facile de créer rapidement des esquisses qui présentent à la fois un grand niveau de simplicité et d'expressivité. Apprenez à dessiner des sujets variés au trait et à employer des couleurs évocatrices. Développez votre propre style par l'observation et la curiosité. Explorez des moyens rapides de créer de belles compositions en adoptant un point de vue précis et singulier. Où que vous soyez, laissez s'exprimer votre créativité grâce à la magie du croquis sur le vif !
L'artiste Magali Cazo vous guide à la découverte de votre potentiel créatif grâce à ce magnifique ensemble composé de 52 cartes et d'un livre compagnon. Un programme sur 13 semaines, le temps d'une saison, le temps d'assimiler de nouvelles habitudes. Quel que soit votre niveau ou votre pratique, votre créativité peut s'exprimer dès maintenant et cela ne dépend que de vous : vous êtes aussi légitime que les autres, votre désir est le bienvenu et vos ambitions sont justes. Eclore est là pour vous aider à réunir les meilleures conditions pour que la magie opère.
Des crayons de cire aux bâtonnets graphites, du stylo à bille au stylo à pointe en fibre, des bâtonnets de fusain aux crayons aquarellables, ce guide recense tout ce que l'on doit savoir – matériel et techniques – pour améliorer sa pratique du dessin. Ce n'est pas une méthode classique mais un guide pratique, très utile lorsqu'on souhaite savoir comment utiliser un outil en particulier ou s'en servir bien comme catalogue d'inspiration. On découvre ainsi de nouveaux outils, de nouvelles façons d'exprimer son talent en piochant les informations au gré de ses besoins. quoi se constituer un coin tricot cosy et bien à vous ! Pour le plus grand plaisir des créatives ou celles qui veulent se lancer !
Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.
Le premier volume d'une nouvelle collection. Un petit manuel tout en image, pour apprendre à dessiner ses premiers personnages de manga (visage, corps, postures etc.). Le plus : une réelle pédagogie tirée de l'expérience de Kaori Yoshikawa lors des ateliers qu'elle anime avec les enfants.
Laisse aller ton pinceau, ton crayon et ta créativité au gré des fleurs et des feuillages ! Pivoine, nénuphar, lierre... amuse-toi à associer les espèces végétales de ce livre pour imaginer ton propre jardin botanique vibrant de couleurs et de formes !
Passionnés de dessin et d'architecture, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel indispensable afin de représenter des bâtiments emblématiques, des façades et des paysages urbains ou de campagne ; découvrir les techniques de base au crayon, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs, pour créer des formes, construire des plans et maîtriser la palette des effets de perspective ; vous entraîner grâce à des exercices proposant des devantures et des scènes faciles à réaliser, sur place ou d'après photographies, en seulement 15 minutes ; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de dépasser toutes les difficultés face à l'immense variété architecturale.
Passionnés de dessin et de botanique, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel indispensable afin de représenter de magnifiques variétés de fleurs ; découvrir les techniques fondamentales d'ombrage et d'échelle de valeurs ; vous perfectionner en matière de contours et de volumes pour faire naître différentes formes de tiges, de pétales et de feuilles ; vous entraîner grâce à des exercices proposant de superbes fleurs, comme la rose ou l'orchidée, et des compositions florales à réaliser en seulement 15 minutes ; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de dépasser toutes les difficultés de ce sujet aussi vivant que délicat.
Passionnés de dessin, suivez pas-à-pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel de dessin indispensable afin de réaliser des portraits d'enfants, de personnes âgées, d'après photographies; découvrir les techniques fondamentales à connaître, comme l'ombrage ou l'échelle de valeurs, et les bases anatomiques, telles que la structure du visage, le travail du regard, les proportions; vous entraîner grâce à des exercices proposant de superbes modèles à reproduire en seulement 15 minutes; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de surmonter toutes les difficultés et de maîtriser votre sujet.
Passionnés de dessin et de l'univers manga, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : - savoir choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle à reproduire et de son style graphique ; - décomposer les formes et les contours d'une grande variété de personnages ; - comprendre les proportions, ainsi que les mouvements du corps ; - préciser les expressions du visage et les traits de personnalité ; - peaufiner les coiffures, les vêtements et les émotions qui conduisent à donner du caractère à chaque personnage.
Passionnés de dessin et de grands espaces naturels, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : savoir choisir et utiliser le matériel indispensable pour représenter les environnements qui s'offrent à vous ; décomposer les formes des éléments constitutifs des paysages comme les nuages, les arbres et les rochers ; découvrir comment restituer la diversité des textures des feuillages ou des troncs selon les éclairages ou les saisons ; se perfectionner afin de composer des paysages de forêts, de lacs ou de pleine campagne en moins de 15 minutes ; s'inspirer des modèles proposés au fil des pages, de photographies ou bien apprendre à dessiner sur le vif.
Une invitation à une pratique régulière du dessin. Ce livre est un recueil de 52 exercices, comme autant de semaines, construit pour vous accompagner de l'observation à l'expression, pour une année de dessin. Il s'adresse à tous ceux qui souhaitent faire l'expérience de la diversité du dessin, alternant les approches techniques, thématiques, expressives, avec plaisir. En fonction de vos acquis et du temps que vous y consacrerez, il vous sera possible de répondre aux propositions avec plus ou moins d'ambition. Avec cet ouvrage, Magali Cazo et Michel Lauricella souhaitent vous conduire à une meilleure compréhension de vous-même, dans et par la création. Le but est de vous aider à identifier vos centres d'intérêt, vos envies, votre rythme, de vous familiariser avec le processus créatif, d'en accepter les détours, les questionnements, les possibilités infinies, contraires et complémentaires. Chacun trouvera au travers de toutes ces propositions illustrées le chemin qui lui convient, ou d'autres encore.
Dans ce guide pratique et extrêmement complet, Nao Yazawa, une mangaka japonaise reconnue dans le monde entier, explique le processus de création d'un large éventail de personnages de style manga depuis le stade de l'esquisse jusqu'au dessin finalisé. Cet ouvrage présente : La terminologie du dessin manga : au début du livre, l'objectif est d'entrer dans l'univers passionnant des mangakas en découvrant les termes techniques japonais et les outils dédiés (pinceaux et encre, notamment). Les techniques de base de ce style de dessin : les instructions pour dessiner un visage de face, de profil ou de trois quarts ; maîtriser les variations autour des yeux ou des cheveux ; comprendre les proportions des têtes et des corps pour réaliser des personnages standards ou chibis ; Apprendre à mettre en couleur et à ombrer. 25 personnages caractéristiques de l'univers manga : une princesse japonaise, un écolier play-boy, un guerrier samouraï ou une magicienne, le panorama de personnages, féminins ou masculins, tirés de genres différents (romance, action, horreur), est large. Les variations chibis : selon l'histoire à raconter, la déclinaison vers ce style plus enfantin permet d'exprimer de nombreuses émotions. Une fois tous ces personnages dessinés, le lecteur pourra les mettre en scène et raconter ses propres histoires palpitantes !
Grâce à ce livre super complet de Nao Yazawa, une mangaka japonaise , reconnue dans le monde entier, tu vas apprendre à dessiner, encrer et colorer des personnages mangas authentiques et à créer des histoires incroyables ! Rejoins la bande de Nao (et Kuro ! ) et de deux artistes en herbe, Anne et son frère Dan, pour suivre le processus de création d'un manga. Lance-toi dans l'aventure manga ! Découvre le matériel et toutes les étapes nécessaires depuis la recherche des idées, la création des personnages et de l'intrigue, en passant par les premières esquisses, jusqu'à l'encrage et la coloration finale. Visages et expressions. Apprends à dessiner les visages en vues de face, de profil et de trois quarts, les cheveux, les yeux, ainsi que les différentes expressions selon les personnalités et les âges. Corps. Explore la structure des personnages sous différents angles, les types de morphologie, les poses et les vêtements en fonction des mouvements. Arrière-plans. Etudie le dessin en perspective, les points de fuite, les lignes de vitesse, les effets spéciaux, sans oublier les bulles de dialogue. Composition. Découvre toutes les ficelles de l'écriture d'un story-board et d'autres techniques pour réussir à créer ton propre roman graphique !
Une approche ludique et pratique pour apprendre à connaître et à travailler avec la géométrie sacrée. Grâce à ce superbe ouvrage, apprenez comment la géométrie sacrée a été pratiquée et célébrée par les cultures du monde entier et a influencé les artistes à travers l'histoire, comme Léonard de Vinci. Commencez par l'essentiel - le dessin au compas avec des crayons de papier - puis explorez les moyens d'embellissement, notamment les crayons de couleur, l'aquarelle, les encres et bien d'autres techniques faciles à réaliser. Découvrez, étape par étape, les techniques de dessin pour une variété de motifs universels, en commençant par le simple cercle pour arriver à des motifs plus complexes, notamment le symbole Yin Yang, l'arbre de vie et l'oeil hypnotique. L'étude et la création de la géométrie sacrée inspirent l'imagination et suscitent la réflexion. Alors prenez vos crayons et partez pour un beau voyage créatif avec le dessin !
Découvrez le nouvel Artiste Académie dédiée au pastel, Beya Rebaï vous transporte dans son univers et vous initie au pastel avec 20 projets en pas-à-pas : un véritable cours particulier vous attend au fil des pages ! Ce livre vous apportera toutes les bases pour dessiner au pastel : des conseils pour apprendre à créer en autonomie, le choix du matériel, la méthodologie pour composer les dessins. Et si vous souhaitez aller plus loin, inscrivez-vous à un workshop " Dessiner au pastel " de Beya Rebaï au Klin d'oeil, une boutique parisienne de loisir créatif.
Apprenez à dessiner facilement et rapidement, grâce aux techniques, conseils et modèles expliqués pas à pas. Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, vous trouverez dans ce livre un mode d'emploi complet et illustré pour intégrer sans difficulté les bases du rendu des tentures et créer des oeuvres réalistes en utilisant un simple crayon. Des explications détaillées pour obtenir des dessins texturés, de la manipulation du crayon ou du porte-mine à la maîtrise des différentes techniques, en passant par l'apprentissage des notions de valeur, de forme et d'ombrage. Des leçons thématiques, étape par étape, pour donner la possibilité de s'exercer à rendre différentes matières et surfaces — métal, verre, bois — ou tentures naturelles — pelages, plumes, fourrures — en fonction des sujets, des paysages ou des personnages choisis. Des conseils pratiques pour élargir votre champ de compétences dans le domaine des tentures au crayon et pour savoir représenter une variété infinie de sujets !
Devenez comme par magie un mangaka avec ce guide complet pour apprendre à dessiner facilement et rapidement des personnages dans des styles de mangas variés ! Que vous soyez débutant ou déjà aguerri à la pratique du dessin, cet ouvrage de Jenny Liz, mangaka européenne confirmée et prolixe, propose une méthode très simple, pas à pas, pour entreprendre une illustration complète d'un personnage de manga. Vous y trouverez toutes les bases du dessin de manga avec des instructions très accessibles, clairement détaillées et illustrées pour élaborer un héros de manga en mouvement, étape par étape : Structure anatomique, morphologie de la tête aux pieds pour personnages féminins ou masculins Dynamique et perspective Etude des émotions Gestes, mouvements Drapés, vêtements, accessoires Ainsi que toutes les adaptations possibles aux différents styles : des candy girls aux super-héroïnes en passant par les guerriers intrépides ou les mignons chibis.
Le manuel de référence pour aborder le dessin de modèle vivant. Il alterne leçons synthétiques et visuelles et exercices pour couvrir absolument tous les aspects de manière pédagogique et attractive. L'ouvrage est également parsemé d'exercices et de dessins d'artistes.
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