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Marqueur à alcohol à 2 pointes, qui sèche définitivement avec un rendu semi-transparent, pour un rendu d'une grande netteté, sans traces. Idéal pour colorer vos illustrations!
Pinceaux et palette en main, promenez-vous dans les jardins luxuriants peuplés d'oiseaux et d'insectes de Sarah Van Der Linden, alias Mirglis. Jardins imaginaire, anglais, sauvage, automnal, potager... Les sept univers de cet ouvrage sont l'occasion d'explorer diverses techniques d'aquarelle. Apprenez ou réapprenez d'abord les bases : les mouvements de pinceau, la dilution et le mélange des couleurs, les dégradés, les fusions, les effets de texture ou de flou, la technique de l'humide sur l'humide. Ensuite, suivez les pas à pas illustrés pour vous inspirer de la nature, réaliser des aquarelles simples ou des compositions élaborées et développer votre créativité à travers des exercices.
Ce livre est une invitation à aller à la rencontre des fleurs des champs. Ces fleurs sauvages que l'on voit sans les connaître dans les jardins ou lors de promenades. Leurs pétales diaphanes, leurs teintes discrètes sont des sujets inépuisables pour l'aquarelliste. En plus de vous livrer toutes les techniques de l'aquarelle, Gaëtane (du site fleurs-poudrees. com) vous guide dans un processus créatif original, où l'observation et l'interprétation, vous permettront de développer votre propre style. Bien plus qu'une fleur, vous peindrez un mouvement, une atmosphère, une sensation. - Toutes les techniques pour bien débuter et se perfectionner. - Des conseils simples pour aiguiser votre regard d'aquarelliste. - Des recettes pour profiter des bienfaits de la nature.
Voyagez à travers les saisons au fil de 12 superbes peintures botaniques à l'aquarelle, dont vous pourrez admirer la réalisation étape par étape. Passionnée de botanique et artiste chevronnée, Sandrine Maugy partage son savoir-faire et son talent à représenter d'exquis fruits et fleurs à l'aquarelle. Délicates jonquilles du printemps, pimpants pois d'été, multi- colores feuilles d'automne ou éclatantes baies de houx en hiver : découvrez 12 pas-à-pas qui vous guideront dans l'exécution d'oeuvres spectaculaires. Chaque chapitre s'articule autour d'une saison et aborde la peinture de trois sujets, chacun pour un niveau différent, débutant, intermédiaire et expert. L'autrice explique les techniques d'aquarelle qu'elle emploie pour capturer la douceur d'un pétale ou la structure complexe d'une plante. Dans une démarche durable, elle explore également les possibilités d'utiliser des outils et des matériaux responsables et naturels.
Artiste autodidacte, Maryse De May peint à l'aquarelle depuis plus de 35 ans. Elle partage son expérience avec ses élèves lors de stages qui rencontrent toujours un vif succès. D'expositions en salons internationaux, elle a très largement contribué à populariser cette technique. Nul autre médium n'est plus adapté à l'expression d'émotions personnelles que l'aquarelle. Si tout le monde voit à peu près la même chose avec les yeux, quand les sentiments entrent en jeu, l'interprétation de chacun devient différente. L'autrice vous apprend dans cet ouvrage à laisser libre cours à votre ressenti pour faire de chacune de vos oeuvres le re ? et de votre état d'esprit. Mais elle vous livre conseils et techniques pour parvenir à vous exprimer à travers vos créations tout en rendant compte de la nature et de l'originalité de votre sujet. Elle vous accompagne lors de pas-à-pas a ? n de vous montrer comment arriver à une peinture aboutie sans surcharger votre composition. Elle analyse avec vous les détails qui font d'une peinture une oeuvre réussie ou au contraire brouillent le message initial. Que vous soyez débutant ou plus avancé, ce livre vous invite à expérimenter une toute nouvelle façon de peindre à l'aquarelle.
Apprenez à manier le pastel, en crayon ou en bâtonnet, grâce à cet ouvrage ! Des paysages saisissants, des natures mortes délicates, des portraits expressifs d'êtres humains ou d'animaux, les sujets possibles sont nombreux avec cette technique qui s'apparente à la fois au dessin et à la peinture. Etape par étape, au gré des projets du livre, vous découvrirez comment les pigments se déposent sur le papier, comment mélanger et fondre les couleurs entre elles, dans le but de maîtriser un vaste éventail de gestes et de procédés artistiques. La majeure partie de l'ouvrage traite des techniques au pastel sec, mais vous pourrez également dans la dernière partie explorer la pratique des pastels à l'huile.
Apprenez à dessiner la nature version kawaii ! Chacun de ces 200 modèles craquants et faciles à dessiner est décomposé en 4 étapes maximum. En quelques coups de crayon, représentez les végétaux, les animaux, les lutins et bien d'autres créatures adorables qui peuplent les bois et les forêts. Basée sur l'assemblage de formes très simples, cette méthode de dessin vous garantit un résultat inratable.
Dans la suite de mes aventures, on va découvrir ensemble comment donner vie à des personnages variés ! Momji, ma cousine super douée en dessin, va tout nous expliquer : tracer, les contours du visage, placer les yeux, la bouche, etc., et surtout créer toutes les expressions possibles !
70 projets et exercices détachables APPRENEZ EN DESSINANT ! Au fil des pages de ce carnet, vous allez découvrir et expérimenter les principales techniques de dessin en reproduisant une foule de sujets du quotidien. Avancez à votre rythme et suivez les pas-à-pas afin d'acquérir les bons gestes par la pratique. Vous aurez rapidement la surprise de constater vos progrès ! Vous pouvez facilement détacher les feuilles de l'ouvrage pour crayonner partout où vous allez, puis les transformer en cartes postales ou en marque-pages si vous le souhaitez. Munissez-vous uniquement de crayons à papier et d'un feutre à pointe fine pour donner corps à vos dessins. Lancez-vous : il n'y a pas meilleur moyen d'apprendre !
Une collection pratique toujours incarnée par un. e artiste contemporain. e ! Dans cet ouvrage, en collaboration avec la marque Caran d'Ache, Agnès vous fait découvrir son travail à travers 20 projets, pour vous initier en pas-à-pas à la création de dessins au crayon de couleurs : un cours particulier vous attend au fil des pages ! Découvrez des conseils pour apprendre à composer votre dessin, élaboration d'un nuancier, agencement des teintes, dégradés, etc. : ce livre vous apportera toutes les bases nécessaires. Les teintes de ses créations sont toutes aux couleurs fortes et aux lumières vives.
Après le succès de Dessiner des animaux chibis, 60 nouvelles créatures à croquer imaginées par la talentueuse Phoebe IM @bobblejot
Dessiner des personnages féminins demande une attention particulière. Qu'il s'agisse d'un dessin d'après modèle ou d'imagination, c'est son degré de réalisme et son caractère qui feront toute la différence. Cette encyclopédie visuelle explique d'abord comment dessiner chaque partie du corps, de la tête aux pieds, en s'appuyant sur des centaines d'exemples commentés. Plus de cent poses réalistes et détaillées sont ensuite proposées, avec de nombreuses décompositions étape par étape, qui permettent de dessiner des personnages complets, de l'esquisse à la finalisation. Ainsi, chacune des attitudes et des expressions choisies reflète avec justesse l'état du personnage tout en exprimant sa personnalité : exaltation, concentration, impatience, abattement, caractère déterminé, mutin, sérieux... toutes les combinaisons sont possibles ! Enfin, l'ouvrage explique comment dessiner des éléments iconiques du dessin manga selon divers styles, ainsi que les manières d'habiller, de maquiller et d'accessoiriser les personnages féminins.
Apprenez à dessiner de nombreux animaux vraiment très attachants ! Girafe, grenouille, bébé manchot : choisissez parmi 50 animaux dans des poses toutes plus mignonnes les unes que les autres et découvrez comment les reproduire facilement en moins de 10 étapes. Grâce à ce livre et à un crayon ou deux, parcourez la variété de la faune des savanes, des montagnes ou de la banquise !
Découvrez une approche fun et moderne de la peinture à l'huile. Avec Fan de peinture à l'huile, vous acquerrez de solides bases et compétences pour peindre des paysages contemporains, des marines, des fleurs, des natures mortes et des portraits. Robin Sealark vous propose une nouvelle approche de la peinture à l'huile, qui réduit considérablement les contraintes et rend le travail à l'huile plus facile, accessible et amusant. Elle vous entraîne à voir comme un artiste et à faire ressortir des détails clés qui donneront vie à vos peintures. comprenez comment utiliser les couleurs en les mélangeant, en les superposant et en les utilisant pour donner de la profondeur ou réaliser des ombres et des reflets. Exercez-vous et développez vos compétences techniques pour améliorer votre travail des détails, des contrastes et de la couleur. inspirez-vous de la nature et apprenez à travailler en extérieur avec des techniques spécifiques. Devenez fan de peinture à l'huile et créez des oeuvres d'art époustouflantes.
Inspirez-vous de plus de 600 croquis représentant 100 fleurs et végétaux pour dessiner au trait un vaste choix de plantes, du délicat volubilis aux succulentes charnues, des herbes aromatiques aux feuilles d'arbres tropicaux. En reproduisant les modèles proposés étape par étape, vous apprendrez à maîtriser votre trait et à le varier pour rendre motifs, textures et volumes. Suivez les pas-à-pas pour définir les traits de construction et laissez-vous guider jusqu'au dessin finalisé. Une fois les formes et les archétypes acquis, c'est l'immensité du monde végétal qui s'offre à vous !
La gouache est largement sous-estimée car assimilée à nos années d'école. Pourtant elle tient une place de choix dans l'art car elle a été utilisée par les plus grands peintres comme Odilon Redon, Picasso ou bien Matisse. Sa simplicité d'utilisation, ses couleurs vives, son fini mat, etc. sont des avantages indéniables pour l'artiste. @mariedelignyillustration vous propose de vous initier à la gouache. L'artiste partage avec plaisir son expérience en vous proposant des exemples empreint de douceur de vivre. Ce livre est une source d'inspiration, de conseils pratiques et de réconfort pour chaque artiste, novice ou confirmé.
Troisième volume de la collection "Mangaka junior" par Kaori Yoshikawa. Un petit manuel tout en images pour apprendre à dessiner personnages masculins (écolier, samurai, monstres...) et des effets (feu, éclair, explosion...).
Vous découvrirez, étape par étape, les secrets de ZESENSEI_DRAWS pour apprendre à dessiner, à créer vos propres personnages sur papier et à les animer sur ordinateur. Tête, yeux, cheveux, bras, jambes, buste, etc. , chaque partie du corps est ainsi décryptée en pas à pas précis (du trait de construction au dessin final) pour vous aider à comprendre toutes les bases du dessin manga. Ensuite, il ne vous restera qu'à suivre le mode d'emploi des techniques et des logiciels d'animation pour donner vie à vos personnages ! Laissez-vous guider... et à vous de jouer !
Un manuel pour booster sa créativité à la gouache. Une quarantaine de défis pour oser se lancer : faire ses premiers essais avec ce médium puis apprendre à maitriser les couleurs, s'exercer en observant autour de soi, créer ses propres compositions, motifs, sur papier à plat mais aussi en volume. En dernière partie, plusieurs créatrices internationales nous dévoilent comment utiliser un motif dans d'autres disciplines : reliure, punch needle, broderie, mosaïque. Un livre pour passer du motif à l'objet, de la peinture aux loisirs créatifs, et vice-versa.
Tout le monde peut dessiner. Que vous fassiez de simples motifs ou des portraits détaillés, tous les dessins sont l'occasion d'une pause essentielle dans nos vies trépidantes. Voici un guide inspirant, conçu pour nourrir votre créativité et développer votre amour de l'art. Il propose une vaste gamme d'activités et d'exercices classés en 5 catégories (imagination, tutoriel, relaxation, théorie des couleurs et observation). Lorna Scobie y présente différentes techniques qui vous aideront à développer vos compétences en dessin et vous encourageront à créer chaque jour. De l'ajout de tonalités à l'emploi de différents matériaux, textures et styles, elle prouve que dessiner ne doit pas intimidant et que le processus de création est aussi important et amusant que le résultat final. Que vous soyez novice, gribouilleur prolifique ou artiste confirmé, 365 jours pour dessiner stimulera votre imagination et ajoutera une dose de créativité à votre vie quotidienne.
Lorenzo Rappelli peint depuis plus de cinquante ans à l'huile au couteau et au pastel. Spécialiste du paysage, il est l'auteur de plusieurs livres aux éditions Ulisse. Il organise régulièrement des stages de peinture et expose avec les plus importantes associations internationales de pastellistes. Découvrez 101 conseils et astuces de pro pour réussir vos compositions à l'huile. Trouvez des solutions simples et ef ? -caces pour organiser votre atelier, cadrer votre sujet, exécu-ter votre dessin, choisir vos couleurs, rendre la lumière, etc. Que vous préfériez travailler au pinceau ou au couteau, vous pourrez piocher parmi les réponses que vous offre cet ouvrage la clé qui mettra ? n à vos hésitations ou le petit plus qui rendra votre oeuvre unique.
Après le succès de l'art du croquis urbain, un nouvel ouvrage dédié à cet art réunissant des urban sketchers du monde entier. Ce mouvement de dessinateurs sur le vif fête ses 20 ans en 2022. C'est l'occasion pour Stephanie Bower de créer une spectaculaire compilation d'oeuvres d'urban sketchers reconnus et émergeants.
Apprenez les bases du dessin au crayon et perfectionnez-vous, grâce à ce livre accessible à tous. 154 pas-à-pas vous sont proposés afin de vous aider à développer rapidement la technique du dessin. Dessinez portraits, paysages, fleurs et animaux en parcourant les pages de ce guide dont vous ne pourrez plus vous passer !
La couleur est l'un des paramètres les plus difficiles à maîtriser en peinture, particulièrement en aquarelle. Il faut connaître les techniques de dilution et les bons mélanges, mais la clé est avant tout de ressentir les émotions liées aux couleurs appliquées. Dans cet ouvrage, Julie Collins, coloriste passionnée, vous aide à comprendre le fonctionnement et les interactions des couleurs grâce à une approche très visuelle composée de nuanciers, de cercles chromatiques, ainsi que de nombreux exercices pratiques. Pour chaque projet d'inspiration (oiseaux, coquillages, fleurs) à reproduire en pas-à-pas, elle indique les références précises des teintes à utiliser et délivre ses meilleures astuces professionnelles pour vous constituer une vaste palette. Grâce à ce guide complet, vous apprendrez à manier avec fluidité une infinité de couleurs au bout de votre pinceau !
Donnez vie à vos personnages de manga grâce à ce guide pratique et complet ! - Plus de 20 exercices pour tous niveaux, décrits étape par étape. - Des instructions claires et simples, accompagnées de conseils, d'astuces et de galeries d'inspiration. - Découvrez comment dessiner facilement toutes les parties du corps, les traits du visage, la posture, les proportions, les émotions, les vêtements... - Apprenez à utiliser des marqueurs, des crayons de couleur, des aquarelles et des acryliques pour animer vos personnages !
Le premier cahier d'entraînement aux dessins manga. Le dessinateur @Esquissewei vous donne les clés pour vous entraîner à dessiner vos propres personnages manga. Etape par étape, l'auteur dévoilera tous les secrets du dessin manga. Ainsi, vous pourrez laisser libre cours à votre imagination dans les espaces dédiés. Tête, jambes, cheveux, bras, ... entraînez-vous pour devenir un mangaka hors pair !
Une méthode facile pour apprendre à dessiner des personnages de manga dans l'univers fantasy. Il est abondamment illustré, tout en couleurs, et comporte de nombreux pas à pas pour guider le lecteur.
L'étude de l'anatomie comparée permet de mettre en évidence les adaptations des mammifères aux différents écosystèmes, et de rendre compte des spécificités et aptitudes de chaque espèce, l'espèce humaine comprise. Il s'agit ici d'apporter quelques clés de " lecture " afin de faciliter le dessin d'observation, mais surtout d'imagination. En donnant au lecteur des pistes de réflexion quant à la logique des processus mis en jeu dans la nature, il lui sera certainement plus facile de créer des formes qui paraîtront vraisemblables.
Peindre les paysages au crayon-aquarelle Envie d'apprendre à peindre des paysages ? Vous êtes au bon endroit ! Les crayons aquarelle permettent de réaliser des peintures... sans utiliser de peinture ! Et le résultat est bluffant. Très simples d'utilisation, ils conviennent bien aux débutants et se prêtent parfaitement à la réalisation de carnets de voyage. Grâce à ce livre, immortalisez forêts, déserts, mers et vallées ! Une première partie pédagogique vous initiera facilement à l'utilisation des crayons aquarelle. Matériel, choix des couleurs, astuces et explications pas à pas... Clémentine Collinet partage son expérience dans ce livre accessible à tous.
Une promenade en bord de mer réveille l'artiste qui sommeille en chacun de nous. D'ailleurs quel meilleur médium que l'eau pour la représenter? Avec ce livre vous connaitrez toutes les fournitures et techniques pour la reproduire.
Grâce à cette méthode alliant art et méditation, découvrez le plaisir de peindre la nature en pleine conscience. Concentrez-vous sur le vol d'un oiseau ou l'odeur des ? eurs pour apprendre à esquisser et à peindre la nature en saisissant le moment présent. Suivez tous les conseils apaisants de l'autrice, passionnée par l'art zen et adepte de la méditation, ainsi que ses techniques pour maîtriser le maniement du stylo-pinceau, ou du pinceau à encre japonais traditionnel. Retrouvez le plaisir de créer en reproduisant étape par étape des modèles en grand format d'oiseaux majestueux et de ? eurs ou de plantes délicates. Libérez vos gestes, donnez de la ? uidité à vos lignes, ajoutez aussi de la couleur au ? l des pages et de vos émotions. Détendez-vous et expérimentez la peinture comme un espace de voyage intérieur.
Paysagiste et maître pastelliste, Lorenzo Rappelli est le président fondateur de la Société internationale des peintres du paysage. Animé par le désir de transmettre ses connaissances et son savoir-faire, il propose des stages de pastel et de peinture à l'huile. Campagne, forêt, eau, ciel ou montagne, les paysages naturels sont une source d'inspiration inépuisable pour tout artiste en devenir. Mais pour les peindre correctement et réussir ses tableaux, il faut connaître et respecter un certain nombre de règles que les peintres confirmés ont expérimentées au fil des siècles. Ces règles, qui s'appliquent à toutes les techniques, concernent la composition du tableau et son exécution. Lorenzo Rappelli les explique ici de manière simple et claire, en les illustrant de nombreux tableaux peints à l'huile, au couteau ou au pastel. Il livre de précieux conseils sur le choix du point de vue, le cadrage, le nombre d'or, l'équilibre des masses, la profondeur, la lumière, la perspective... L'auteur vous invite également dans cet ouvrage à varier les sujets et à oser vous lancer dans tous types de paysages, même ceux que vous n'avez pas l'habitude de travailler. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, vous obtiendrez rapidement des résultats saisissants.
19 pas à pas pour peindre la Ville Lumière Paris, la Ville Lumière, la ville des amoureux, autant de raisons de vouloir la peindre ! Grâce à ce livre, immortalisez la capitale et son ambiance unique ! Monuments, parcs, et bâtiments célèbres seront mis à l'honneur dans ces 19 aquarelles. L'artiste Mélanie Voituriez vous guide tout au long de vos réalisations grâce à des schémas d'étapes et des explications détaillées. Alors n'hésitez plus ! Que vous soyez débutants ou confirmés, ce livre est fait pour vous !
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