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Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les expressions du visage ! Le visage est la partie la plus expressive du corps humain et c'est sans doute pourquoi elle est tant dessinée...Mais c'est précisément l'émotion qui s'en dégage qu'il est difficile de restituer. A travers plus de 200 modèles les principaux éléments qui constituent le visage sont présentés : les yeux, les oreilles, le nez, la bouche, ainsi qu'une grande variété d'émotions qui le caractérisent : la joie, la tristesse, la colère, la peur, le dégoût... Un guide indispensable pour devenir un portraitiste confirmé !
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De toutes les techniques picturales, l'acrylique est la plus surprenante par la multiplicité et la diversité des effets plastiques qu'elle offre à l'artiste. Cette richesse fait aussi sa complexité. Quelle est la spécificité de chaque gamme de peinture ? Quels sont les outils et supports adéquats ? Comment choisir entre les nombreux liants, médiums, additifs et autres auxiliaires ? Comment utiliser chaque type de produit et quel résultat obtient-on ? Ce guide exhaustif s'adresse à tous les peintres désireux de comprendre les propriétés et usages de la gamme acrylique. Avec des recettes et démonstrations en pas à pas, il permet d'explorer toutes les possibilités techniques de cette peinture aux mille facettes.
Lorsque l'on souhaite dessiner une main ou un pied, c'est la perspective qui pose principalement problème. Comme tout sujet, nos membres sont composés de formes simples. Comprendre la façon dont ces différents volumes s'articulent et se modifient selon l'angle de vue vous permettra d'obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des mouvements variés et sous des angles multiples, tous les modèles sont décomposés en 2 à 8 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner du relief au sujet. Laissez-vous simplement guider !
Shojo et Shonen, sages ou fantastiques... Inutile de savoir dessiner pour représenter vos modèles préférés ! Détachez le calque de votre choix et repassez au crayon sur les contours pour reporter immédiatement le dessin sur votre feuille. Laissez-vous ensuite guider pas à pas pour superposer les couleurs, les dégrader, les fondre, ombrer et donner un relief exceptionnel à chaque modèle... Vous connaîtrez bientôt tous les secrets des feutres à alcool pour obtenir des effets dignes d'un pro !
300 modèles pour apprendre à dessiner la mode comme une véritable styliste. Grâce au talent d’Audrey Bussi, à sa touche colorée et pleine de vie, dessiner une tenue ou une coiffure devient simple et amusant ! Une salopette, une robe à fleurs, un bonnet à pompons, des lunettes de soleil ou un sac super tendance… 300 modèles présentés étape par étape pour guider les artistes en herbe !
Apprenez à dessiner la nature comme un véritable illustrateur. Un bleuet, un artichaut, un cirse des champs, une feuille d’ortie ou encore un pin des Landes… 300 modèles présentés étape par étape pour apprendre à dessiner des fleurs, des arbres, des feuilles ou encore des champignons !
1 000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! 1 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour sur des thématiques diverses et variées : les lettres, les animaux et créatures manga, les fruits et légumes, les fleurs, les personnages fantastiques, l'architecture, les objets du quotidien... Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! A partir de 7 ans Format 15 x 21 cm / 368 pages
Représenter un paysage à l'aquarelle peut sembler un défi difficile à relever : par où commencer ? Quels sont les éléments-clés ? Comment interpréter une photo de paysage sans perdre ce qui fait l'attrait du modèle ? Tout est question de méthode ! Couleurs, valeurs, composition, perspective, lumière, choix des éléments, techniques spécifiques... tous les paramètres à prendre en compte sont expliqués étape par étape, avec de nombreux exemples, des exercices et des modèles décomposés pas à pas. Véritable bible du paysage à l'aquarelle, cet ouvrage vous permettra de vous lancer en toute confiance. Il vous accompagnera ensuite durablement_ : à mesure que vous progresserez, vous y puiserez de précieux conseils pour affiner votre pratique.
Outils, couleurs, valeurs, composition, sont autant de fondamentaux qu'il faut maîtriser pour exprimer librement sa sensibilité sur une toile. Sylvie Vanlerberghe donne ici en partage son expérience de peintre, expliquant avec précision ses choix techniques et artistiques. De l'esquisse à la touche finale, des tableaux décomposés en étapes permettent de comprendre comment l'artiste met en application les principes abordés. La technique est un outil au service de la créativité. Sa maîtrise vous donnera les moyens d'affirmer votre singularité.
La suite du Dessin facile : après avoir appris à dessiner à partir de formes simples, ici il s'agit de comprendre comment construire et équilibrer un dessin. Il s'agit aussi de respecter les proportions, les perspectives, pour dessiner le plus justement possible.
Apprends à dessiner plein de personnages Du pompier à la princesse, du pharaon au pirate, en passant par des super-héros ou des danseuses, découvre 100 modèles super faciles en pas à pas, pour devenir un as du dessin. Tu trouveras aussi des infos pour en apprendre plus sur certains de ces incroyables personnages !
Les personnages sont les principaux sujets que l'on souhaite dessiner lorsque l'on débute. La difficulté est d'en avoir une vision globale. Bien souvent, on s'attache aux détails et le dessin est faussé. Comme tout sujet, le corps humain est composé de formes simples. Connaître leurs rapports de proportions, comprendre la façon dont ces différents volumes s'articulent et se modifient selon les mouvements, vous permettra d'obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et dynamisme à n'importe quel personnage. Laissez-vous simplement guider !
Pour dessiner de façon réaliste un personnage en mouvement, il faut connaître le placement de ses articulations principales et la mobilité de chacune. Pour débuter, il n'est cependant pas nécessaire de maîtriser l'anatomie humaine ! Quelques repères sont suffisants pour représenter une infinie variété d'attitudes... Pour vous aider à visualiser facilement ces points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Un outil indispensable aux artistes pour le mélange des couleurs et obtenir à coup sûr la nuance adéquate. Etape 1 : Rechercher dans l'index le sujet que vous souhaitez peindre. Etape 2 : Reportez-vous à la recette correspondante : les couleurs et leurs proportions sont indiquées pour chaque nuance. Etape 3 : Utilisez les grilles en plastique détachables incluses dans le livre pour doser avec précision la quantité de peinture nécessaire. Il reste qu'à mélanger les couleurs ! Vous trouverez également dans cet ouvrage des conseils et des informations pratiques pour utiliser les complémentaires, ombrer ou éclaircir une teinte, mais aussi reproduire la carnation d'un modèle et peindre ciel et nuages.
Une collection tout en images pour apprendre à peindre et dessiner des modèles variés. Pour chaque tableau, vous trouverez : la photographie du modèle / une présentation de la technique choisie / six à huit étapes détaillées. S'exercer à copier une œuvre est le meilleur moyen de progresser... Laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Shonen dans un sens, Shojo dans l'autre, une méthode complète et rapide pour apprendre tout le dessin manga. Ninja, magicien, shinobi, princesse, professeur, lycéenne, voleuse, cyborg, tous les personnages caractéristiques de ces deux genres sont réunis. 32 leçons en pas à pas et 32 colorisations pour maîtriser l'art du dessin manga. Des conseils techniques et pratiques qui accompagnent les étapes-clefs de chaque réalisation. Des infos culturelles pour découvrir l'univers fascinant du Japon.
Au fil des saisons, apprivoisez l'humidité du papier, laissez fuser les pigments, réalisez des dégradés, ombrez, éclairez, floutez et combinez mille autres effets qui rendent l'aquarelle fascinante. Chaque semaine, un nouvel univers à découvrir et des explications pas à pas vous permettront d'expérimenter de nouvelles techniques. Au total, 52 univers et 26 illustrations approfondies étape par étape pour progresser en prenant chaque fois plaisir à peindre ! Le secret du style Bleu tango ? Un parfait dosage entre maîtrise et spontanéité. Laissez-vous simplement guider, en toute légèreté !
La figure humaine est réputée difficile à représenter. Elle est d'une très grande mobilité, et il faut tenir compte à la fois de ses proportions et de jeux musculaires complexes pour la dessiner de façon convaincante. Chaque visage est pourtant composé de quelques formes élémentaires et nos traits s'animent selon une logique que vous maîtriserez bientôt pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des expressions caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 3 à 8 étapes simples.
Ces trois cartouches capillaires permettent de recharger les stylos Rotring rapidograph. Leur encre de Chine spéciale dessin est parfaitement couvrante et indélébile, elle a une excellente fluidité mais sèche rapidement.
Ce set de stylos à encre de Chine Rotring est d'excellente qualité et idéal pour le dessin technique et de précision.
Contourner un espace quand on fait de l'aquarelle ne rend pas toujours bien? Avec la drawing gum vous protégez cet espace tout en restant serein dans vos mouvements !
Découvrez le Drawing Gum, une incroyable gomme à peindre pelliculable qui permet de réaliser d'incroyables travaux en réserve à l'aquarelle, la gouache diluée ou l'encre. Il convient à une grande variété de supports (papier, carton, bristol, bois,...). Vous n'en croirez pas vos yeux !
Une palette en plastique ovale pour petits et grands. Elle est plate, donc ne possède pas de petites cavités. Elle est donc idéale pour vos mélanges de couleurs pour petites et grandes quantités. Elle est très facile à nettoyer et réutilisable à l’infini pour toutes vos créations.
Le pouring, c'est une nouvelle technique pour s'exprimer et jouer en créant des effets marbrés surprenants! Il suff it d'un médium de base auquel on mélange des encres ou de l'acrylique. Cette technique dite du "fluid painting" est accessible à tous et très ludique. De la peinture sans pinceaux, on adore ! Les peintures de ce coffret sont prêtes à l'emploi !
Le gesso est un apprêt qui permet de préparer une toile ou autre support avant de le peindre à l'acrylique ou à l'huile. Appliqué au pinceau, au spalter ou à la spatule, il permet de créer des effets différents selon l'épaisseur et l'outil.
Le 4Artist Marqueur est le marqueur multi-techniques à base d’huile Pébéo. Il est le nouvel outil de peinture par excellence. Ce marqueur permanent à pointe ronde de 2mm peut être utilisé sur tout type de support et est très facile à manier.
Le 4Artist Marqueur est le marqueur multi-techniques à base d’huile Pébéo. Il est le nouvel outil de peinture par excellence. Ce marqueur permanent à pointe ronde de 4mm peut être utilisé sur tout type de support et est très facile à manier.
Le 4Artist Marqueur est le marqueur multi-techniques à base d’huile Pébéo. Il est le nouvel outil de peinture par excellence. Ce marqueur permanent à pointe biseautée de 8mm peut être utilisé sur tout type de support et est très facile à manier.
Le 4Artist Marqueur est le marqueur multi-techniques à base d’huile Pébéo. Il est le nouvel outil de peinture par excellence. Ce marqueur permanent à pointe plate de 15mm peut être utilisé sur tout type de support et est très facile à manier.
Un vernis rendu mat, idéal pour protéger vos couleurs 4artsist mais aussi les peintures Mix Média et vos peintures à l’huile, pour autant que les couleurs soient bien sèches à cœur.
Assortiment de 5 4Artist Marqueurs multi-techniques à base d’huile Pébéo de couleurs métallisées. Nouveaux outils de peinture par excellence, ces marqueurs permanents à pointes rondes de 4mm peuvent être utilisés sur tout type de support et sont très facile à manier.
Assortiment de 2 4Artist Marqueurs blancs multi-techniques à base d’huile Pébéo. Nouveaux outils de peinture par excellence, ces marqueurs permanents à pointes rondes de 4mm peuvent être utilisés sur tout type de support et sont très facile à manier.
Ce vernis non-jaunissant a été spécialement formulé pour les gouaches. Il forme un film protecteur anti-poussière et anti-humidité. Son fini satiné donne encore plus d'éclat aux couleurs.
Trio de flacons en plastique gradués avec pipette, parfait pour mélanger vos couleurs avec précisions.
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