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Ce vernis de finition avec protection UV, formulé à base de résine acrylique, permet de protéger dans le temps vos œuvres réalisées à base de couleurs à l'huile ou acryliques. Le film transparent et protecteur ne jaunit pas et est indélébile. La finition est brillante.
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Le diluant "Green for Oil" permet de rendre la pâte plus fluide et ainsi faciliter l'esquisse au début de chacune de vos œuvres. C'est une excellente alternative à l'essence de pétrole car ce diluant est non-toxique et respectueuse de l'environnement.
Le médium liquide "Green for Oil" augmente la fluidité des couleurs à l'huile, accélère le séchage et donne un léger fini brillant à vos œuvres. Il est utile pour éclaircir légèrement vos couleurs.
Besoin de nettoyer vos pinceaux après une séance de peinture à l'huile? Ce nettoyant liquide est exactement ce qu'il vous faut ! Non-toxique et respectueux de l'environnement, c'est la véritable alternative aux dissolvants traditionnels.
Le gel médium « Green for Oil » permet de donner une consistance à vos couleurs à l’huile et ainsi de travailler "en épaisseur" avec des superpositions. Il est parfait pour la peinture au couteau ! Il accélère également le séchage de la peinture. Ce médium est non-toxique et respectueux de l’environnement.
Ce fixatif universel hautement concentré permet de fixer vos œuvres réalisées aux pastels, aux fusains, aux crayons, à l’aquarelle, à l’encre, à l’acrylique sur une grande variété de supports (papier, céramique, verre, bois, porcelaine, toile). Cet aérosol non jaunissante résistante à l’eau et à la lumière protégera vos œuvres dans le temps !
Avec ces 20 cartes postales à peindre, c'est facile de partager ses créations avec sa famille et ses proches. Vos œuvres d'art arriveront par la poste ! Le papier a un grammage épais pour convenir à une grande variété de techniques.
L'additif « Drawing Gum » est un liquide légèrement coloré qui s'applique au pinceau ou à la plume pour isoler certaines parties du support sur lequel vous réaliser des lavis. Une fois le lavis séché, pelez les zones couvertes de drawing gum : elles auront été protégées !
Le "Caparol Vinylique" est un liant à haute teneur en acétate de polyvinyle diluable à l'eau. Ce liant vinylique offre la particularité d'être spécialement conçu pour être mélangé avec des pigments en poudre. Il donne une pellicule indélébile, d'un aspect satiné mat et uni, identique à la gouache.
Mini-pinceau parfait pour peindre à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Précision sont des pinceaux synthétiques, imitant le martre, qui raviront tous les amoureux de la peinture à la recherche d'un pinceau de haute précision. Avec son incroyable capacité de rétention des couleurs et sa finesse de tracé, il conviendra à la perfection à la pratique de l'aquarelle. Son incroyable rapport qualité/prix permet d'accéder à l'excellence à un prix abordable.
Mini-pinceau parfait pour réaliser des lavis à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
Mini-pinceau parfait pour peindre à l'aquarelle à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
Ce pincelier en bambou est constitué d’un lot de 6 pinceaux de voyage spécialement conçus pour la pratique de l’aquarelle ainsi que les autres techniques fluides.
La technique artistique n'est pas une histoire de talent … … c'est une histoire d'approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider ! Découvrez les notions clés de l'aquarelle, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant. Alors, à vos pinceaux et amusez-vous !
Le livre pratique et inspirant de Petra Thölken examine ce que signifie la réalisation d'une oeuvre d'art abstraite. Elle encourage le lecteur à considérer les sujets de la composition, des plans, de l'expression, tout en examinant des points plus pratiques tels que la théorie et du mélange des couleurs, de la façon de travailler avec les pigments, de la toile et de l'apprêt, des techniques de la spatule et du travail avec des fonds non conventionnels. Un vocabulaire de repères visuels à partir desquels le lecteur peut commencer à vivre sa propre aventure et explorer sa propre créativité.
Le premier livre de dessin Fairy Tail 100 % officiel ! Cet ouvrage apprend aux lecteurs à dessiner, étape par étape, les personnages incontournables du manga.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les mains ! La main est le premier outil du dessinateur... mais c'est aussi la partie du corps la plus difficile à dessiner ! Ce livre s'adresse à tous les peintres et illustrateurs désireux de se perfectionner dans sa représentation. Ce livre propose plus de 200 modèles de mains dans toutes les positions, accomplissant les gestes et les mouvements de la vie quotidienne : jouer d'un instrument, tenir un verre, soulever un poids, pointer une direction, pincer, caresser... et des planches d'anatomie et des règles de proportion pour un meilleur apprentissage ! Un guide indispensable pour vous sentir artiste jusqu'au bout des doigts !
Au programme de cet apprentissage : le papier, les pinceaux, le mouillé sur sec, le mouillé sur mouillé, la création de sa palette de couleurs... Vous découvrirez 10 projets dont 5 en collaboration avec des créateurs influents de la technique comme @louise.gobinet, @juliescolors... Cette technique tendance n'aura plus de secrets pour vous !
L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le 'tempo' de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d’œuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible : comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.
300 modèles de dessin pour maîtriser la technique de l'aquarelle ! Découvrez l'aquarelle dans un univers minimaliste autour de la nature et des objets du quotidien. Initiez-vous à l'aquarelle et au nuancier de couleurs utilisé par l’illustratrice. Des dessins en pas à pas coloriés à l'aquarelle avec la palette de couleur utilisée et un index pour se repérer facilement dans les modèles.
A partir de 16 tutoriels, apprendre à peindre différentes fleurs et à les assembler harmonieusement pour composer des peintures originales et colorées deviendra un jeu d'enfants. Après avoir suivi le pas à pas détaillé de chaque fleur principale, les étapes de réalisation de la composition complète vous seront dévoilées. Des projets 100% nature : champ de coquelicots printanier, bouquet de cosmos estival, motif aux couleurs des hélénies d'automne, couronne d'hellébores hivernales...
Le lettering découle de la calligraphie, et la calligraphie est un art qui s’apprend. Oubliez les idées préconçues, calligraphier ne signifie pas seule ment tracer des lettres gothiques sur parchemin ! Composer joliment les mots, associer des décors aux lettres, oser la couleur, sont autant de façon créatives de jouer avec l’écriture. Pour que cette écriture soit belle, chaque tracé vous est expliqué avec simplicité. Vous découvrirez l’importance du rythme, du contraste, de la vivacité du trait, en apprenant à tracer.
Le lettering découle de la calligraphie, et la calligraphie est un art qui s'apprend. Oubliez les idées préconçues, calligraphier ne signifie pas seulement tracer des lettres gothiques sur parchemin ! Composer joliment les mots, associer des décors aux lettres, oser la couleur, sont autant de façon créatives de jouer avec l'écriture. Pour que cette écriture soit belle, chaque tracé vous est expliqué avec simplicité. Vous découvrirez l'importance du rythme, du contraste, de la vivacité du trait, en apprenant à tracer l'onciale, la caroline, la chancelière, l'anglaise... mais aussi des lettres inspirées par la typographie. Chacune possède sa particularité, chacune peut être interprétée de façon moderne sur de multiples supports et à l'aide d'outils variés. Laissez-vous initier à la calligraphie pour être fantaisiste dans les règles de l'art... tout simplement !
Les Japonais utilisent deux systèmes d'écriture à la fois : les kanji, caractères empruntés aux Chinois, qui sont des idéogrammes ; et les kana, caractères purement phonétiques, qui se présentent sous la forme de deux syllabaires. Cet ouvrage propose au lecteur de s'initier à cette discipline à la fois subtile et fascinante qu'est la calligraphie japonaise. Au fil des pages, vous découvrirez l'histoire et le maniement des "quatre trésors du lettré" (le pinceau, l'encre, la pierre à encre et le papier), mais aussi des sceaux et des outils annexes ; vous apprendrez à calligraphier des caractères, des mots puis des poèmes au grand et au petit pinceau, en kana ou en mélangeant kana et kanji. Vous vous essayerez à la calligraphie enchaînée, considérée comme l'âme de la calligraphie japonaise. Enfin, une galerie d'oeuvres exceptionnelles, signées par de grands maîtres et des artistes renommés, vous permettra de mesurer la richesse, le raffinement et la créativité d'un art toujours actuel. Plus qu'un manuel d'initiation, ce livre est l'occasion de se familiariser avec une pratique qui allie la quête spirituelle à l'exigence de la beauté.
Rejoignez Viddhi Saschit pour découvrir les bases de l'aquarelle, de l'acrylique et de la gouache. Elle propose 30 tutoriels pas à pas, aussi charmants qu'amusants. Conçu pour s'intégrer dans une routine quotidienne, chaque projet peut être réalisé en moins de 30 minutes, parfait pour les débutants qui cherchent à s'améliorer rapidement !
Véritable cours particulier progressif, ce cahier permet de s'entraîner et d'améliorer sa technique à son rythme, quel que soit son niveau ! - Des explications claires illustrées et des conseils favorisent l'observation et aident à comprendre comment construire ses dessins à partir de formes simples. - Grâce à leurs repères imprimés, les exercices guidés mettent directement les points abordés en application. - Des entraînements réguliers permettent de bien prendre ses outils en main et d'assouplir son geste. - Un apprentissage bienveillant et une autoévaluation des progrès !
Le cheval est un animal réputé difficile à représenter. Un corps massif mais de très fines jambes, un cou long mais puissant... autant de proportions apparemment contradictoires et qui semblent changer selon les mouvements du sujet. Ce magnifique animal est pourtant composé de quelques formes élémentaires que vous apprendrez bientôt à combiner pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 4 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Plus de 300 modèles sont ici décomposés en étapes. Remarquablement complet, cet ouvrage vous guidera jusqu'à la finalisation de votre dessin en vous expliquant les diverses techniques qui lui donneront relief et caractère. Pas à pas, vous assimilerez ainsi les notions essentielles qui donnent à l'artiste son assurance et au dessin sa justesse.
L'artiste vous révèle quand, où et comment collecter vos matériaux. Abordant tous les aspects de la fabrication de peintures naturelles, de la recherche des terres et minéraux bruts aux techniques requises pour les transformer en pigments sublimes, ce livre s'adresse aux grands débutants comme aux artistes plus expérimentés. Affranchissez-vous des produits tout prêts et explorez les trésors de la Terre.
De profil, de trois-quarts, en mouvement... En BD, les personnages sont essentiels au récit. Pour les dessiner efficacement des pieds à la tête et dans toutes les attitudes, suivez le guide ! Au programme : construire un personnage, maîtriser ses proportions, varier ses expressions et ses mouvements, et simplifier son dessin pour le rendre percutant ! Le héros de cette méthode anticonformiste vous donne toutes les clefs pour réussir. A chaque étape, des exercices ludiques à réaliser directement dans le livre vous permettront de mettre en application ses explications et de progresser sans difficulté. A vos crayons !
Le monde animal est d'une telle diversité que représenter chaque spécimen relève du défi pour un dessinateur débutant. Il suffit pourtant de prêter attention à un petit nombre de caractéristiques, toujours les mêmes, pour obtenir un dessin réaliste quel que soit le sujet observé : le volume global de l'animal, l'articulation de ses membres, comment pattes ou nageoires se rattachent au corps... Pour vous aider à visualiser facilement les points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une bande dessinée prête à créer ! 32 pages de cases agencées façon manga avec bulles prêtes à remplir : place à l'imagination ! Les pages de BD sont détachables pour les réagencer à volonté. La BD est imprimée sur papier spécial feutre à alcool, la technique préférée des mangaka en herbe !
Chaque projet comprend des étapes faciles à suivre, des instructions simples et de nombreuses idées inspirantes pour coloriez vos dessins. Idéal pour les débutants qui n’ont jamais dessiné, ce livre est également une excellente source d’inspiration pour les artistes plus expérimentés en quête de nouvelles idées.
Apprendre tout en s’amusant, c’est une affaire sérieuse qu’il ne faut pas prendre à la légère ! Dans ce livre ludique ponctué d’exercices, le héros de cette méthode originale vous invite à découvrir le plaisir de raconter des histoires en images ! La bande dessinée est un terrain de jeu immense, dont les règles vous sont dévoilées ici avec humour et décontraction.
Initiez-vous à l’art botanique avec des jonquilles lumineuses, des succulentes sculpturales, desfraises éclatantes et bien d’autres merveilles de la nature grâce à ce livre simple et inspirantde l’artiste Emma Tildesley. Découvrez une variété éclatante de fleurs, fruits, légumes, feuilles, baies et cactus. Chaque modèle propose des instructions faciles, des étapes guidées et desastuces pour vous aider à choisir et appliquer vos couleurs.
Lorsque l'on débute, on hésite à représenter des bâtiments variés faute de maîtriser les règles de la perspective. Tours, châteaux, ponts, igloos et autres édifices sont pourtant constitués de volumes simples, qui sont simplement déformés quand ils sont soumis aux lois de la perspective. A main levée, vous pourrez reproduire ces effets pour donner à votre dessin un aspect réaliste. Pour vous aider à visualiser facilement chaque principe de construction, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Oliver Sin, célèbre portraitiste, partage dans ce livre sa méthode unique pour créer des portraits à la profondeur saisissante. Après avoir passé en revue les outils et les médiums adaptés, retrouvez ses techniques essentielles pour réussir vos portraits. Proportions, traits du visage, poses, lumière et profondeur n’auront plus de secret pour vous. Richement illustré de portraits finalisés, mais aussi des différentes étapes détaillant le processus créatif de l’auteur, ce guide moderne est une vraie leçon de maître pour tous les artistes, de niveau intermédiaire comme confirmé. Capturez avec brio la subtilité et l’émotion du visage humain !
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