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Par la fraîcheur et la modernité de son style, Marie Boudon a renouvelé l'art de l'aquarelle. Sa notoriété tient aussi à la remarquable clarté de son approche, à la façon dont elle rend accessible une technique réputée difficile. Cet ouvrage réunit deux méthodes complémentaires pour une initiation complète : Fleurs à l'aquarelle et Jungle à l'aquarelle. Gestes et procédés sont expliqués avec précision et simplicité pour permettre aux débutants de peindre de façon spontanée, sans dessin préalable. A votre tour, laissez-vous initier à la magie de l'aquarelle, laissez fuser les couleurs et jouez de leur transparence incomparable ! Fleurs et feuillages sont autant de modèles que vous apprendrez à peindre isolément et que vous combinerez ensuite dans des compositions décomposées étape par étape. Un vent de liberté souffle sur l'aquarelle... Laissez-vous porter !
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Réalisez de superbes aquarelles en moins de 30 minutes ! Plongez dans l’univers frais et délicat de Nolwenn (@atelier_bonjourcouleurs), à travers 30 projets de fleurs et de végétaux. Quel que soit votre niveau, laissez-vous guider pas à pas et reproduisez-les facilement. Grâce à des explications claires, initiez-vous aux techniques de base, explorez les jeux de transparence, découvrez les mélanges de couleurs et exercez-vous en toute sérénité.
Quand on possède la technique, tout est possible : peindre un dégradé parfait, contrôler la fusion des couleurs, jouer avec l'humidité du papier, créer des textures variées... Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les aquarelles expliquées dans ce livre permettent d'atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à peindre tout en acquérant des bases solides. A chaque modèle, vous apprendrez une à trois nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez bientôt suivre votre inspiration sans hésitation.
Ce premier livre est une invitation à découvrir un univers tendre et coloré, rempli de motifs poétiques, d’astuces accessibles et de conseils bienveillants. Débutants ou déjà passionnés, ici l’inspiration et la confiance sauront guider les fans d’aquarelle vers la réussite. Pinceau en mains, l’auteure invite le lecteur à suivre intuition et à entrer dans un monde où chaque touche de couleur raconte une histoire.
Quand on possède la technique, tout est possible : enchaîner les pleins et les déliés, réaliser des liaisons harmonieuses, varier les styles, créer des ombres créatives… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut appréhender les lettres par les traits de base qui les composent (canne, pont…) pour réussir progressivement à réaliser tout type d’alphabet.
Nathalie Ravier, artiste et professeure de dessin, vous propose dans ce livre toutes les clés pour dompter vos crayons de couleur. Elle vous apprend les différentes techniques de dessin grâce à des modèles en pas à pas, répartis dans quatre grandes thématiques : plantes et végétaux, monde animal, paysages d’ici et d’ailleurs, et verger et potager. De niveau débutant ou confirmé, ce livre vous ouvrira toutes les ressources pour transformer vos dessins en véritables œuvres d’art.
Du croquis maladroit au dessin abouti. Lorsqu'un dessinateur n'est pas satisfait de son croquis, deux choix s'offrent à lui : le refaire entièrement ou le modifier en usant de diverses techniques. Quand on débute, il faut être guidé pour identifier ses erreurs, les rectifier et ne plus les reproduire ! Pour chacun des modèles de ce livre, un croquis vous est proposé qui présente des défauts classiques. En le comparant à une version redessinée étape par étape, vous visualiserez ce qui pose problème et apprendrez à éviter certains écueils. Mais un croquis peut aussi bien être rectifié sans tout effacer ! En usant des principales techniques du dessin artistique, vous apprendrez ainsi à finaliser un dessin tout en l'améliorant. Progrès garantis !
En chacun de nous sommeille un artiste ! Il suffit juste d'un petit coup de pouce. Avec cette méthode, efficace et tellement simple à mettre en oeuvre, dessinez avec réalisme tout ce que vous souhaitez. Le principe : on décompose ce que l'on veut dessiner en formes basiques, on obtient un animal, une fleur, un personnage… Retrouvez dans cet ouvrage des centaines de modèles et d'exercices en pas à pas, des conseils et notions indispensables pour réveiller votre fibre artistique. Facilité, plaisir et résultat 100 % garantis !
Avec cette méthode, simple et accessible, apprenez à dessiner tous les éléments de la nature. Comment capturer la légèreté d’un feuillage, la transparence d’un pétale ou la douceur d’un nuage ? Grâce aux nombreux modèles expliqués en pas à pas, vous saurez tout dessiner : des nervures d’une feuille au tronc d’un arbre, en passant par les fleurs, les plantes, les paysages et quelques animaux. Les sujets de ce livre sont regroupés en différentes catégories et décomposés en formes basiques pour que vous puissiez les appréhender facilement. Retrouvez également des conseils et des notions indispensables pour débuter en dessin.
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka !
Le guide complet pour comprendre, dessiner et créer les mangas Cinq artistes spécialistes du genre vous proposent de découvrir les racines historiques et culturelles du manga, ainsi que toutes les clés pour dessiner comme un vrai mangaka. Vous apprendrez avec eux les essentiels du dessin manga grâce à de nombreux exercices en pas à pas : anatomie des personnages, expressions du visage, poses dynamiques, scénarios et planches. Une fois que la création d’un manga et de ses personnages n’aura plus de secret pour vous, vous pourrez parfaire vos connaissances en découvrant en détail les styles les plus répandus — kodomo, shonen, shojo, josei et seinen — et appliquer leurs codes graphiques et narratifs dans vos créations. Que vous rêviez de créer des héros shonen intrépides, des héroïnes shojo pleines d’émotions ou encore d’adorables chibis, ce livre est votre compagnon idéal pour plonger dans l’art du manga.
LE GUIDE ESSENTIEL POUR SE LANCER EN DESSIN ET AMÉLIORER SA PRATIQUE. Lorsque l’on commence à dessiner, on réalise rapidement qu’un certain nombre de questions se posent à nous. En effet, le dessin est un véritable art graphique qui nécessite de connaître et maîtriser différentes techniques. Les questions de perspective, de couleurs, de dégradés, ou encore de composition sont centrales pour parvenir à représenter fidèlement le réel. Marc Laisne, partage avec vous tout son savoir-faire pour maîtriser ces notions. Théorie, explications pas à pas, focus thématiques et pages d’exercices s’articulent pour vous y aider. Grâce à sa méthode et à ses conseils, vous pourrez ensuite vous entraîner à représenter des personnes, des animaux et même des paysages.
Ce livre est le guide que tous les passionnés de peinture ont toujours voulu avoir en poche lors de leurs aventures à l'aquarelle. Il regroupe tous les mélanges de couleurs utiles, ainsi qu'une foule de références et conseils pour tous les sujets courants. Il élimine toute tension, pour ne vous laisser que le plaisir de peindre ! A chaque interrogation sur comment faire ceci ou cela, il suffit d'ouvrir la bonne page et de découvrir astuces, idées et conseils pour réussir sans hésiter.
Envie d’apprendre à dessiner des mangas ? Avec ce guide complet dédié aux créateurs d’anime en herbe, vous êtes entre de bonnes mains ! En effet, Christopher Hart est l’artiste de référence en la matière et auteur à succès de nombreux best-sellers concernant l’univers fascinant de l’anime. Dans cette encyclopédie, ce professionnel enseigne tout ce qu’il faut savoir pour réaliser le dessin d’un personnage d’anime : visages expressifs, poses, silhouettes, tenues, et bien plus encore ! Résultat : vous pouvez créer rapidement vos propres personnages et les mettre en situation dans des décors spectaculaires pour raconter visuellement une histoire tout droit sortie de votre imagination.
Avec plus de 450 recettes de mélanges, ce manuel exceptionnellement riche fait référence dans le monde de la peinture. La grille détachable permet de doser précisément son mélange mais aussi de reproduire à volonté la nuance de son choix. Tableau de conversion des couleurs, informations et conseils pratiques… Ce nuancier est un outil complet !
Voici un livre passionnant pour tous les fans d’acrylique et de couleurs. Les effets marbrés bien connus du pouring se focalisent ici sur les effets de gouttes que les coulures peuvent former. La perte de contrôle est le maître mot de cette technique totalement incroyable. Aucune création ne ressemblera jamais à une autre, la surprise est toujours au rendez-vous avec des jeux de couleurs et de formes assez inexplicables. Il est d’ailleurs difficile d’imaginer combien de facteurs contribuent à former telle ou telle image. Un livre à mettre entre toutes les mains pour les esprits créatifs et curieux.
Avec cette méthode, simple et accessible, réussissez tous vos dessins. Laissez-vous guider et apprenez à identifier vos erreurs pour mieux les rectifier et ne plus les reproduire ! Pour chacun des modèles de ce livre, un croquis vous est proposé qui présente des défauts classiques. En le comparant à une version redessinée étape par étape, vous visualiserez ce qui pose problème et apprendrez à éviter certains écueils. Mais un croquis peut aussi bien être rectifié sans tout effacer ! En usant des principales techniques de ce livre, vous apprendrez ainsi à finaliser un dessin tout en l’améliorant. Lancez-vous sans attendre !
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les expressions du visage ! Le visage est la partie la plus expressive du corps humain et c'est sans doute pourquoi elle est tant dessinée...Mais c'est précisément l'émotion qui s'en dégage qu'il est difficile de restituer. A travers plus de 200 modèles les principaux éléments qui constituent le visage sont présentés : les yeux, les oreilles, le nez, la bouche, ainsi qu'une grande variété d'émotions qui le caractérisent : la joie, la tristesse, la colère, la peur, le dégoût... Un guide indispensable pour devenir un portraitiste confirmé !
Ouvrir ce livre, c’est découvrir au fil des pages le monde tendre et enfantin de Céline Bonnaud. Elle vous dévoilera les coulisses de création de ses merveilleux petits personnages illustrés et vous apprendra à créer vous-même un loulou avec toutes les techniques nécessaires pour le mettre en couleurs. Des démonstrations en pas-à-pas vous aideront à vous familiariser avec ce medium et vous apporteront toutes les bases nécessaires à de jolies créations. De nombreux coloriages vous sont proposés pour mettre en pratique les conseils et astuces de l’auteure.
Megan Wells libère la confiance créative et réalise de l'art floral en mixed média (aquarelle, marqueurs alcool, acrylique...). Les lecteurs apprendront les règles et comment les contourner pour créer des pages uniques. Ils s’amuseront à faire du freestyle : gribouiller avec des marqueurs, utiliser les espaces négatifs, créer des compositions monochromatiques, concevoir des arrière-plans créatifs, utiliser des pochoirs et des textures...
Tu rêves de pouvoir dessiner le monde qui t'entoure ? Aucun problème ! Avec Mes 300 modèles à dessiner en pas à pas super-faciles spécial nature, tu vas pouvoir apprendre à dessiner petit à petit les arbres, les fleurs et les animaux ! Grâce à ces modèles, tu sauras dessiner une belle tulipe, un magnifique cygne ou un immense baobab ! Attrape ton crayon et la nature n'aura plus de secret pour toi !
300 modèles en pas-à-pas pour dessiner les plus grands contes ! Apprenez à dessiner des modèles variés issus de l’univers des contes : des personnages célèbres (le Chat botté, Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge…), des créatures fantastiques (sirènes, ogres, licornes…), mais aussi des objets et accessoires (carrosse-citrouille de Cendrillon, chaudron de sorcière…). Vous y trouverez : - Des modèles décomposés en formes simples, pour apprendre facilement à dessiner
300 modèles kawaï à dessiner en pas à pas détaillés qui décomposent chaque dessin en formes simples : objets, nourriture, personnages, animaux… Tous les dessins sont réalisés par Lise Herzog : l'experte de l'apprentissage du dessin ! Bonus : avec un crayon à papier intégré pour pouvoir dessiner directement sur son livre !
Vous aimez le coloriage et les mandalas qui vous permettent de vous détendre, de vous relaxer, de vous sentir bien ? Retrouvez ici 30 magni?ques créations sur le thème de l’océan, aux formes originales et apaisantes, de l’artiste Marica Zottino ! Absolument fascinantes, elles vous feront voyager sur un océan de bien-être…
Vous aimez le coloriage et les mandalas qui vous permettent de vous détendre, de vous relaxer, de vous sentir bien ? Retrouvez ici 30 magnifiques créations sur le thème des oiseaux, aux formes originales ou plus classiques, de l'artiste Marica Zottino ! Hirondelles, toucans et hiboux vous entraîneront dans un tourbillon de plumes et de poésie où le temps semble s'être arrêté. A vos crayons, prêts ?
300 modèles pour apprendre à dessiner la mode comme une véritable styliste. Grâce au talent d’Audrey Bussi, à sa touche colorée et pleine de vie, dessiner une tenue ou une coiffure devient simple et amusant ! Une salopette, une robe à fleurs, un bonnet à pompons, des lunettes de soleil ou un sac super tendance… 300 modèles présentés étape par étape pour guider les artistes en herbe !
Apprenez à dessiner la nature comme un véritable illustrateur. Un bleuet, un artichaut, un cirse des champs, une feuille d’ortie ou encore un pin des Landes… 300 modèles présentés étape par étape pour apprendre à dessiner des fleurs, des arbres, des feuilles ou encore des champignons !
1 000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! 1 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour sur des thématiques diverses et variées : les lettres, les animaux et créatures manga, les fruits et légumes, les fleurs, les personnages fantastiques, l'architecture, les objets du quotidien... Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! A partir de 7 ans Format 15 x 21 cm / 368 pages
300 modèles visages et expressions à dessiner en pas à pas détaillés qui décomposent chaque dessin en formes simples : différents âges, typologies, ethnicités… Tous les dessins sont réalisés par Lise Herzog : l'experte de l'apprentissage du dessin !
1000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! Apprends à dessiner comme un mangaka ! 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour dans l’univers du manga et du Japon : personnages mangas et kawaii, expressions du visage, animaux, ambiance japonaise (décors, nourriture, objets du quotidien et traditionnels…)… Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! À partir de 7 ans
1 000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! 1 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour sur des thématiques diverses et variées :arbres, plantes, fleurs, mammifères, insectes. Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! A partir de 7 ans
Voilà un livre aquarelle original pour apprendre facilement les bases de ce médium ! L’auteure commence par aborder toutes les techniques d’aquarelle débutant essentielles à connaître. Puis, elle vous enseigne l’aquarelle par le biais de motifs (géométriques, botaniques, saisonniers…) en exploitant les bienfaits du processus répétitif. Que vous soyez novice ou pas, vous bénéficiez d’une approche particulièrement apaisante et créative. Acceptez cette invitation à libérer votre créativité au fil des 21 projets proposés en pas à pas, imaginés pour le plaisir de peindre et conçus pour progresser à votre rythme ! Prêt(e) à développer vos compétences artistiques et à relaxer votre esprit ?
Dans ce livre aquarelle pour tous niveaux, l’artiste Kerstin Schmolmüller et célèbre youtubeuse ellathefay vous explique comment peindre des paysages magiques. C’est-à-dire ? Ils sont inspirés de son imaginaire débordant et de lieux chargés d’énergie positive. Elle commence par vous présenter les techniques d’aquarelle qu’elle utilise pour créer des univers fantastiques. Puis vous suivez les pas à pas photos, complétés pour certains de tutos vidéos pour réaliser facilement 18 projets féeriques particulièrement inspirants. Ainsi, vous êtes prêt(e) à vous lancer dans la peinture d’une nature enchanteresse, bénéfique pour l’esprit, source de paix intérieure et stimulante pour votre créativité !
Représenter un paysage à l'aquarelle peut sembler un défi difficile à relever : par où commencer ? Quels sont les éléments-clés ? Comment interpréter une photo de paysage sans perdre ce qui fait l'attrait du modèle ? Tout est question de méthode ! Couleurs, valeurs, composition, perspective, lumière, choix des éléments, techniques spécifiques... tous les paramètres à prendre en compte sont expliqués étape par étape, avec de nombreux exemples, des exercices et des modèles décomposés pas à pas. Véritable bible du paysage à l'aquarelle, cet ouvrage vous permettra de vous lancer en toute confiance. Il vous accompagnera ensuite durablement_ : à mesure que vous progresserez, vous y puiserez de précieux conseils pour affiner votre pratique.
Outils, couleurs, valeurs, composition, sont autant de fondamentaux qu'il faut maîtriser pour exprimer librement sa sensibilité sur une toile. Sylvie Vanlerberghe donne ici en partage son expérience de peintre, expliquant avec précision ses choix techniques et artistiques. De l'esquisse à la touche finale, des tableaux décomposés en étapes permettent de comprendre comment l'artiste met en application les principes abordés. La technique est un outil au service de la créativité. Sa maîtrise vous donnera les moyens d'affirmer votre singularité.
Dans ce magnifique livre, Olga guide patiemment les débutants et les artistes expérimentés à travers le processus de peinture de fleurs, en combinant la précision de l'illustration botanique avec l'expression et la liberté de l'aquarelle moderne. En commençant par une introduction concise sur les éléments clés dont vous aurez besoin pour commencer, ainsi que sur les méthodes d'aquarelle les plus utilisées par Olga, vous pourrez immédiatement commencer à peindre 6 fleurs différentes.
Les personnages sont les principaux sujets que l'on souhaite dessiner lorsque l'on débute. La difficulté est d'en avoir une vision globale. Bien souvent, on s'attache aux détails et le dessin est faussé. Comme tout sujet, le corps humain est composé de formes simples. Connaître leurs rapports de proportions, comprendre la façon dont ces différents volumes s'articulent et se modifient selon les mouvements, vous permettra d'obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et dynamisme à n'importe quel personnage. Laissez-vous simplement guider !
300 modèles pour tout savoir sur la perspective répartis en 10 parties : formes géométriques, ombres, objets, mobilier, architecture, transports, alimentation, nature/fleurs, personnages et animaux Lise Herzog propose une méthode ultra facile de dessins en pas-à-pas pour apprendre à dessiner comme un pro Le livre comporte un crayon afin de tester directement la méthode dans le livre à travers quelques pages "à vous de jouer"
Pour progresser en dessin, il faut s'exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à dessiner les mains, rendre les expressions du visage, composer un buste, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste... Toute une galerie de personnages à dessiner en 365 jours !
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