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DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT APPRENEZ EN DESSINANT ! Ce carnet de croquis pas-à-pas est l'outil de démarrage parfait pour les débutants en dessin, ainsi que pour tous les passionnés de paysages ou d'architecture. Vous allez apprendre les techniques de base au crayon de la représentation spatiale, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs pour créer des formes, construire des plans et maîtriser les principes de la perspective à un ou deux points de fuite. Munissez-vous seulement d'un crayon et détachez les pages de ce livre pour dessiner partout !
Capturez la beauté d'un instant en quelques coups de crayon ! Dans cet ouvrage, vous allez apprendre à dessiner des portraits attrayants et des scènes de la vie quotidienne uniquement avec un stylo et du papier. L'artiste et autrice de ce livre, Sarah Nisbett, vous montre à quel point il est facile de créer rapidement des esquisses qui présentent à la fois un grand niveau de simplicité et d'expressivité. Apprenez à dessiner des sujets variés au trait et à employer des couleurs évocatrices. Développez votre propre style par l'observation et la curiosité. Explorez des moyens rapides de créer de belles compositions en adoptant un point de vue précis et singulier. Où que vous soyez, laissez s'exprimer votre créativité grâce à la magie du croquis sur le vif !
Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.
Le premier volume d'une nouvelle collection. Un petit manuel tout en image, pour apprendre à dessiner ses premiers personnages de manga (visage, corps, postures etc.). Le plus : une réelle pédagogie tirée de l'expérience de Kaori Yoshikawa lors des ateliers qu'elle anime avec les enfants.
Passionnés de dessin et d'architecture, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel indispensable afin de représenter des bâtiments emblématiques, des façades et des paysages urbains ou de campagne ; découvrir les techniques de base au crayon, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs, pour créer des formes, construire des plans et maîtriser la palette des effets de perspective ; vous entraîner grâce à des exercices proposant des devantures et des scènes faciles à réaliser, sur place ou d'après photographies, en seulement 15 minutes ; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de dépasser toutes les difficultés face à l'immense variété architecturale.
Passionnés de dessin et d’anatomie, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour :• choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle et de la posture à représenter ;• décomposer les formes de base des membres et des parties du corps humain ;• comprendre les proportions, les courbes et les volumes de chaque corps dévêtu ;• représenter de manière réaliste un sujet vivant en 15 minutes ;• vous lancer dans le défi artistique fascinant de dessiner la beauté du corps humain !
Passionnés de dessin, suivez pas-à-pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel de dessin indispensable afin de réaliser des portraits d'enfants, de personnes âgées, d'après photographies; découvrir les techniques fondamentales à connaître, comme l'ombrage ou l'échelle de valeurs, et les bases anatomiques, telles que la structure du visage, le travail du regard, les proportions; vous entraîner grâce à des exercices proposant de superbes modèles à reproduire en seulement 15 minutes; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de surmonter toutes les difficultés et de maîtriser votre sujet.
Passionnés de dessin et de l'univers manga, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : - savoir choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle à reproduire et de son style graphique ; - décomposer les formes et les contours d'une grande variété de personnages ; - comprendre les proportions, ainsi que les mouvements du corps ; - préciser les expressions du visage et les traits de personnalité ; - peaufiner les coiffures, les vêtements et les émotions qui conduisent à donner du caractère à chaque personnage.
Passionnés de dessin et de grands espaces naturels, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : savoir choisir et utiliser le matériel indispensable pour représenter les environnements qui s'offrent à vous ; décomposer les formes des éléments constitutifs des paysages comme les nuages, les arbres et les rochers ; découvrir comment restituer la diversité des textures des feuillages ou des troncs selon les éclairages ou les saisons ; se perfectionner afin de composer des paysages de forêts, de lacs ou de pleine campagne en moins de 15 minutes ; s'inspirer des modèles proposés au fil des pages, de photographies ou bien apprendre à dessiner sur le vif.
Grâce à ce livre super complet de Nao Yazawa, une mangaka japonaise , reconnue dans le monde entier, tu vas apprendre à dessiner, encrer et colorer des personnages mangas authentiques et à créer des histoires incroyables ! Rejoins la bande de Nao (et Kuro ! ) et de deux artistes en herbe, Anne et son frère Dan, pour suivre le processus de création d'un manga. Lance-toi dans l'aventure manga ! Découvre le matériel et toutes les étapes nécessaires depuis la recherche des idées, la création des personnages et de l'intrigue, en passant par les premières esquisses, jusqu'à l'encrage et la coloration finale. Visages et expressions. Apprends à dessiner les visages en vues de face, de profil et de trois quarts, les cheveux, les yeux, ainsi que les différentes expressions selon les personnalités et les âges. Corps. Explore la structure des personnages sous différents angles, les types de morphologie, les poses et les vêtements en fonction des mouvements. Arrière-plans. Etudie le dessin en perspective, les points de fuite, les lignes de vitesse, les effets spéciaux, sans oublier les bulles de dialogue. Composition. Découvre toutes les ficelles de l'écriture d'un story-board et d'autres techniques pour réussir à créer ton propre roman graphique !
Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur les différents types de pastels secs (durs, tendres, en poudre, en crayon), le choix du papier (abrasif ou non), et l’utilisation des outils d’estompe, gommes et fixatifs.Apprenez la fusion des couleurs et l’estompage tout en évitant les erreurs courantes grâce à un chapitre dédié.Passez rapidement à la pratique, et explorez la puissance des couleurs, avec des modèles variés expliqués étape par étape : verres transparents, fruits éclatants, paysages apaisants ou marines vivantes...
Apprenez à dessiner facilement et rapidement, grâce aux techniques, conseils et modèles expliqués pas à pas. Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, vous trouverez dans ce livre un mode d'emploi complet et illustré pour intégrer sans difficulté les bases du rendu des tentures et créer des oeuvres réalistes en utilisant un simple crayon. Des explications détaillées pour obtenir des dessins texturés, de la manipulation du crayon ou du porte-mine à la maîtrise des différentes techniques, en passant par l'apprentissage des notions de valeur, de forme et d'ombrage. Des leçons thématiques, étape par étape, pour donner la possibilité de s'exercer à rendre différentes matières et surfaces — métal, verre, bois — ou tentures naturelles — pelages, plumes, fourrures — en fonction des sujets, des paysages ou des personnages choisis. Des conseils pratiques pour élargir votre champ de compétences dans le domaine des tentures au crayon et pour savoir représenter une variété infinie de sujets !
Devenez comme par magie un mangaka avec ce guide complet pour apprendre à dessiner facilement et rapidement des personnages dans des styles de mangas variés ! Que vous soyez débutant ou déjà aguerri à la pratique du dessin, cet ouvrage de Jenny Liz, mangaka européenne confirmée et prolixe, propose une méthode très simple, pas à pas, pour entreprendre une illustration complète d'un personnage de manga. Vous y trouverez toutes les bases du dessin de manga avec des instructions très accessibles, clairement détaillées et illustrées pour élaborer un héros de manga en mouvement, étape par étape : Structure anatomique, morphologie de la tête aux pieds pour personnages féminins ou masculins Dynamique et perspective Etude des émotions Gestes, mouvements Drapés, vêtements, accessoires Ainsi que toutes les adaptations possibles aux différents styles : des candy girls aux super-héroïnes en passant par les guerriers intrépides ou les mignons chibis.
Apprendre à dessiner est intimidant, surtout lorsqu’il s’agit de sujets comme l’architecture, synonyme de perspective parfaite, de lignes droites et de formes complexes. Albert Kiefer (@Housesketcher) partage dans ce livre ses techniques emblématiques qui vous permettront d’apprendre à esquisser des façades et des maisons de manière rapide et créative. De son dessin au trait fantaisiste à son utilisation ludique de la perspective, en passant par son jeu de couleurs énergique.
Yoai, l’artiste tendance sur Instagram, est de retour avec ce livre pour vous apprendre non pas un, mais deux styles de dessin japonais populaires. Le principe de cet ouvrage est de transformer un personnage manga en une version chibi super mignonne et expressive ! Grâce à 20 tutoriels simples, intermédiaires et avancés, apprenez étape par étape comment dessiner comme un pro en mélangeant les techniques.
Que vous souhaitiez dessiner des personnages, des natures mortes, des paysages ou des scènes d'architecture, vous aurez besoin de connaître et d'utiliser la perspective. A travers le coup de crayon de son auteur, cet ouvrage explique la perspective à un, deux et trois points d'une manière progessive et accessible à tous.
5 minutes suffisent pour poser les bases d'un dessin. Les premiers instants sont déterminants pour saisir l'essentiel et c'est sur cette étape que vous allez vous concentrer ici. Plus de "je n'ai pas le temps de m'y mettre" qui tienne, ou de "je ne sais pas quoi représenter". Ce petit livre est un condensé d'idées pour vous remettre le pied à l'étrier. 54 propositions pour dessiner les gens, saisir sur le vif vos proches ou ces inconnus qui croisent votre chemin, assis au café ou dans le bus, traversant la rue à pied ou à vélo, chantant ou dansant... Révisez les proportions d'un visage, concentrez-vous sur un détail, changez de médium ou ne travaillez qu'avec quelques couleurs... Autant de trucs et astuces parsemés d'exemples qui vous permettront de faire entrer la pratique du dessin dans votre quotidien.
Ce 5e volume de la petite collection "Morpho" est consacré à l'observation et au dessin des mains et des pieds.
300 planches pour aborder le dessin du corps humain sous l'angle de la morphologie, pour une approche artistique et synthétique du dessin du corps... De l'écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella propose différentes représentations du dessin du corps humain. En plus de 1 000 dessins, il donne à voir le corps humain sous des angles inédits, de l'ossature à la musculature, du détail anatomique au corps en mouvement. Un carnet dessiné foisonnant et fascinant, à emporter partout avec soi.
Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. A la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. A partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.
La tête est pour l'artiste un sujet d'étude d'une richesse inépuisable. La torsion du cou, l'inclinaison de la tête, l'angle de vue sont autant de paramètres qui modifient radicalement le sujet. La pilosité, l'ajout de divers accessoires (lunettes, chapeau, masque) complexifient encore l'étude. A travers plus d'une centaine de nouveaux dessins décomposés pas à pas, Michel Lauricella montre comment se construit un portrait.
L'équilibre de la peinture abstraite repose à la fois sur la merise technique et la spontanéité du geste. Pour vous guider sur le chemin de l'expression personnelle, Juliane Schack vous propose des exercices progressifs qui vous permettront de vous familiariser avec l'art abstrait et de trouver votre propre voie : recherche d'inspiration, mariage des couleurs, impression de matériaux ou encore peinture au couteau. Commencez par définir votre composition en vous laissant toucher par la beauté de ce qui vous entoure. Choisissez votre gamme de couleurs et testez vos mélanges. Essayez de trouver un juste équilibre entre relâchement et maîtrise du geste. La joie de créer, c'est libérer son imagination et exprimer ses émotions par les lignes, les formes et les couleurs.
Bienvenue dans ce livre à l’univers très gourmand ! Faith Varvara vous y montre comment dessiner plus de 100 aliments kawaii, donc super mignons et super délicieux ... Du petit déjeuner aux snacks salés, en passant par le goûter et les boissons, découvrez les spécialités culinaires du Kawaii Café à reproduire dans un style très facile à suivre. Une fois que vous avez compris les formes de base, les options pour personnaliser les aliments sont infinies.
Un carnet d'inspiration pour dessinateurs débutants ou plus expérimentés. Connaître les règles de composition du portrait (éclairage, proportions...) et apprendre à observer les éléments du visage (nez, yeux, bouche...). Toutes les techniques du dessin : crayon, fusain, encre de Chine, pastel, etc.
Un livre à la mode japonaise pour apprendre à dessiner au trait une centaine de modèles tous sujets confondus : les gens, animaux, plantes, nourriture, objets, pictos, messages pour les occasions spéciales. L'originalité est la méthode : recopier pour assurer son geste avant de dessiner à main levée.
Exercez-vous au dessin de personnages de manga, directement à l'intérieur de ce livre ! Ce cahier d'exercices vous propose de vous entraîner à reproduire une vingtaine de personnages de manga, en variant les expressions du visage, les postures, les tenues vestimentaires et les accessoires. Crayons, stylos, feutres et même aquarelles : vous allez pouvoir essayer diverses techniques en vis-à-vis des modèles et en suivant des pas-à-pas très simples. Si vous souhaitez aller plus loin pour devenir un véritable mangaka, n'hésitez pas à découvrir Studio Chibi et Studio Manga, de la même autrice aux éditions Vigot.
Cet ouvrage vous invite à créer en pas-à-pas 50 petits dessins mignons : un pingouin câlin, un bubble tea au sourire pétillant ou encore un dragon tellement craquant. Suivez les étapes pour apprendre à maîtriser ce style japonais ultra tendance !
Ce livre vous guide pas-à-pas pour dessiner des animaux réalistes, en 10 étapes à chaque fois. Vous verrez que dessiner ces 75 espèces différentes est plus facile que vous ne le croyez !
Ce livre vous guide pas-à-pas pour dessiner des fleurs et plantes réalistes, en 10 étapes à chaque fois. Vous verrez que dessiner ces 75 modèles différents est plus facile que vous ne le croyez !
Vous souhaitez dessiner des mangas, mais vous ne savez pas comment vous lancer ? Ce livre est fait pour vous ! Conçu comme un carnet de croquis, cet ouvrage vous propose un apprentissage du dessin par la pratique. Vous y apprendrez à dessiner les personnages de mangas, à représenter les décors, à composer votre propre bande dessinée.
Pour les calligraphes en herbe et les amateurs d'univers fantastiques, un carnet pour apprendre à dessiner et orner lettres et monogrammes, 16 pages de modèles de lettres et de nombreux motifs décoratifs en couleurs pour s'inspirer et 300 tracés de lettres et motifs imprimés pour s'exercer à les dessiner, les orner et créer ses propres décors. Un carnet d'art thérapie pour arrêter le temps, s'émerveiller, contempler, dessiner des exercices pour se retrouver, accéder au calme et à la sérénité !
La méthode simple pour apprendre à dessiner la fantasy ! Elfes, sorcières, dragons, chevaux ailés et autres légendes, découvrez dans ce guide pratique comment dessiner des personnages et créatures fantastiques. Avec des explications simples étape par étape, apprenez à dessiner le squelette angulaire d'une aile de dragon, l'armure ornée d'un samouraï, la pointe soignée d'une oreille d'elfe des bois et à encrer et colorer vos créations. Entraînez-vous grâce aux pages d'exercices à réaliser directement dans le livre. À vous de laisser parler votre créativité en donnant vie à votre monde fantastique personnel !
Scott Harris, artiste et professeur de dessin, dévoile dans ce livre les fondamentaux du dessin de mangas et d'anime à travers 62 leçons en pas à pas. Le lecteur se familiarise dans un premier temps avec les bases du dessin façon manga : les proportions du corps, des visages, les mouvements, les techniques d'encrage, etc. L'auteur dévoile ensuite ses astuces et ses conseils pour dessiner les personnages emblématiques des mangas japonais : ninjas, chibi, samouraïs, sirènes, sorcières, etc. La page de gauche montre les étapes d'une technique ou d'un personnage spécifique, tandis que la page de droite propose des variantes, des expressions alternatives ou de nouveaux points de vue. Le guide pratique pour les débutants qui souhaitent apprendre à dessiner leurs personnages préférés de mangas !
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